Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en la especialidad Pintura.

Deja esta disciplina en 1993 al crear una empresa de Animación 3D orientada a arquitectura y publicidad en la que obtiene una formación general en Computer Graphics.

En 1999 se traslada a Barcelona donde reside. Hacia 2007 regresa al Arte mediante el Dibujo. En el 2011 realiza su primer grabado y en 2017 se vuelca totalmente en este arte. Desde 2018 ha recibido catorce premios por su actividad en grabado como por ejemplo el Premio de Edición Pilar Juncosa que concede la Fundació Miró Mallorca entre otros.

Sus dibujos son acumulaciones de líneas precisas y casi repetitivas. Podríamos llamarlos “dibujos procesuales”. Una primera línea prefigura la línea posterior.

Si tiene una irregularidad, ésta se transmite en la siguiente línea. Se trata de mantener la concentración y al tiempo dejar fluir la mano y avanzar improvisando, dejar visibles todas las marcas realizadas y no hacer ninguna corrección.

No se trata de representar algo si no de activar procesos. A posteriori el resultado plástico conecta con patrones y formas de la naturaleza, ya que son de carácter fractal y se encuentran en sólidos, líquidos, gases, tejidos,etc.

La plancha, como matriz invariable, soporta varias formas de entintado y composición. Para mi, una vez terminada, estaría platónicamente “fuera del tiempo” y los procesos de estampación serían “el movimiento dentro del tiempo” que la atraviesan. De esta idea proviene trabajar series sobre una misma plancha

Para ampliar info: www.juanescudero.com

El proyecto xilografico Mare Nostrum está basado en la recuperacion de los mitos marineros y como estos se enfrentan al desarrollo tecnologico e industrial en un anacronismo constante. Esta amalgama de imágenes compuesta desde cartas navales, manuscritos medievales hasta las fotografías más actuales del periodismo genera una reflexion que atañe a las discusiones relativas a la crisis de la inmigración poniendo enfasis en la brutalidad que se ejerce el medio marino, donde casi todo vale, como un lugar sin ley. El conjunto de la serie nos acerca a los miedos e inquietudes que se desarrollan y evolucionan en un entorno único e histórico como es el mar mediterráneo.

En contra de una percepción fragmentada de la realidad, una imagen aislada, sin posibilidad de cambios, resulta un concepto difícil de asimilar en nuestros tiempos. En Trilogía de la guerra (2018) escribió Agustín Fernández Mallo sobre este fenómeno y lo hizo citando un verso del poeta Carlos Oroza: “es un error dar por hecho lo contemplado” aludiendo a la idea de que el pasado, reformulado al presente, adquiere distintos significados.

Esta idea nos ha llevado a revisar los mecanismos de narración para subvertir el relato histórico imperante, el lenguaje se abstrae y se concibe como una yuxtaposición y superposición de significados, permitiendo recontextualizar elementos clásicamente fragmentados. Además de representar nuestras impresiones sobre el exceso de información, insinuamos una necesidad desesperada de buscar una dirección y el sentido de nuestra época. Contraponemos imágenes aparentemente inconexas, absurdas o inciertas, con intención de representar no solo nuestro entorno, sino también la crisis de la pérdida del sentido como un síndrome colectivo de nuestra sociedad.

Son muchos los años transcurridos desde aquellos comienzos en los cuales Carmen Sevilla (Lda. En BBAA especialidad de Grabado Calcográfico y con formación previa en Ilustración y Fotografía) experimentaba con los papeles elaborados por Juan Barbé (Ing. Técnico del papel) para saber cómo resultaban. Él, que venía de una formación para la industria del papel formó con Carmen y su inclinación por todas las técnicas artísticas que le permitieran usar como soporte el papel, un tándem que dio origen al Taller Eskulan de Juan y al taller de Grabado Calcográfico, Pintura y Dibujo de Carmen, ambos en Guipúzcoa.

Se trasladan en 2014 a Gijón y crean PAPYRIPHERA “el escaparate” de toda su producción y de papeles de molinos papeleros de América y Asia. En Alma Gráfica se presentan con papel fundamentalmente para soporte de la obra gráfica, así como libros/cuadernos de artista y para artistas o bien, cualquier persona que ame las cosas hechas a mano.

Este colectivo de artistas tiene como objetivo primordial la generación de proyectos que promuevan nuevos conocimientos en el campo del grabado y la estampa mediante dinámicas de análisis, experimentación e investigación plástica; proponiendo nuevos discursos alrededor de la gráfica contemporánea.

La meta de este colectivo consiste en posicionarse como un referente en el campo de la gráfica a nivel nacional e internacional, fomentando el entendimiento de esta disciplina como un lenguaje actual a partir de la producción y la reflexión teórica. A pesar de que cada artista del colectivo expresa su propia inquietud temática y formal, la huella es un concepto recurrente que se aborda como presencia-ausencia, reminiscencia y nostalgia; desde el registro, el territorio, el paisaje y la espiritualidad.

Colectivo

• Víctor Ríos (MX)
• Adair García (MX)
• Martha Muñoz (MX)
• David Cuevas (MX)
• Enrique Guadarrama (MX)
• Eneida Hernández (MX)
• Víctor Hernández (MX)
• Emiliano Guerrero (MX)
• Eduardo Lara (MX)
• Iva Kupricová (CZ)
• Robin Kaloč (CZ)
• Lenka Falušiová (CZ)

Modelo de Exposición

Las piezas que se presentarán serán montadas con las facilidades brindadas por ALMA GRÁFICA y han sido seleccionadas por su adaptación a las características del espacio específico facilitado por el comité organizador y la municipalidad de la Ciudad de Oviedo.

Las piezas serán montadas en orden sobre muro con el uso de imanes y laminillas de fierro, para no generar intervenciones directas en el muro y que la pieza se presente desnuda y se logre así mostrar la cualidades de una pieza realizada sobre papel.

Cuando se cae el cielo es una serie de 5 piezas, las cuales miden 50 x 70 cm y Promesa de enero / Voz de luz y sombra, una serie de 8 grabados 48 x 36 cm. Junto con las piezas montadas en muro, se presentará el libro de artista “Un breve ensayo para un espacio simpre demorado, vivir al filo de la incertidumbre” el cual contiene ensayos de su servidora, en donde se habla de la gráfica, la memoria y mi proceso de producción, el cual apoyará la muestra, junto con material de interés para el público, como: hoja de sala, catálogo y fichas técnicas de las piezas.

Martha Muñoz Aristizabal (Ciudad de México, 1992)

Martha Muñoz Aristizábal nació en la ciudad de México en 1992. Estudió la carrera de Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. En 2015 fue becada por la UNAM para realizar una estancia de estudios y producción en la Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación de Santiago de Chile. Durante su estancia en dicho país expuso individualmente su producción, “Éste Santiago, ¿Es Chile?” en la Galería “P101”.

Lleva más de 8 años produciendo entorno a la gráfica ha realizado 2 exposiciones individuales (¨Subloma, la distancia del paisaje al caer¨ y ¨El país de los extraviados¨) en la ciudad de México. En el año 2019, en la ciudad de Guadalajara realizó una residencia en Niebla azul gráfica contemporánea donde se llevó acabo el open estudio Objeto encontrado, sic. La textualidad del azar.

Fuera de sus exposiciones individuales Martha ha sido seleccionada en más de 12 Bienales Internacionales y nacionales y ha expuesto colectivamente en más de 30 ocasiones en la que se incluyen aproximadamente 10 de manera internacional, ha sido participe en coloquios, talleres y mesas de discusión entorno al quehacer artístico.

Actualmente colabora en gestión y coordinación de proyectos creativos de acción a favor de la lucha de Derechos Humanos con diferentes grupos y organizaciones sociales, además de colaborar continuamente con Estudio Plumbago y el Taller de producción e Investigación de Arte, Disñeo y Arquitectura, A.D.A.

Mi trabajo actual es una reflexión sobre la vida cotidiana y la dimensión espacial que la rodea, así como la relación que mantiene con los individuos y sus hábitos. Otorgar visibilidad a todo lo que observamos como banal y nimio por su repetición y vulgaridad, cuando en lo minúsculo e inadvertido encontramos los cimientos de nuestra vida y personalidad. El espacio es, además, contenedor de experiencias y recuerdos que habla por sí solo y te adentra, mediante perspectivas, en lo más intrínseco de su naturaleza.