Doers Art Lab

Esa habilidad que permite generar asociaciones entre conceptos o ideas ya conocidas, para producir soluciones nuevas y originales.

Proviene de la imaginación, pero no se sabe con exactitud en qué difiere de los otros pensamientos…

A medida que crecemos, sufrimos un proceso de involución creativa, no podemos caer en eso. El pensamiento creativo se basa y fundamenta en el conocimiento, la experimentación, la investigación, la síntesis de la información, el cuestionamiento de lo establecido y el uso de la imaginación.

Hay que atreverse a imaginar, atreverse a crear.

En Doers Art Lab, ayudamos a crear todo aquello que sí puedes imaginar. Somos el estudio, donde la experimentación atrapa las ideas, donde el miedo a no ser entendido no tiene cabida.

Un lugar donde hacemos convivir las nuevas tecnologías con las técnicas más antiguas.

Un sitio abierto a contrastar con personas que tienen conceptos y perspectivas diferentes, con el fin de realizar interacciones que provoquen trabajos poco convencionales.

Creer y crear.

Rocío Mosquera

Natural de Oviedo 1965, comienzo mi formación artística desde muy temprano en diferentes disciplinas: pintura, cerámica, grabado y escultura en diversos centros asturianos: Compasso, Universidad Popular de Gijón, Litografía Viña, Escuela Municipal de Cerámica de Avilés y Escuela de Arte de Oviedo.

Técnica Superior de Artes Plásticas y Diseño en Técnicas escultóricas en Piedra y Técnica Superior de Artes Plásticas y Diseño en Grabado y Técnicas de Estampación en la Escuela de Arte de Oviedo.

Fui becada para participar en los talleres de Litografía Viña en Gijón y en los talleres de Alfara Estudio en Salamanca.

Participo en diversas actividades artísticas: proyecto “Enfocado” en Avilés con la obra Malva Fiorita; Taller Internacional de Tendencias Cerámicas de Sargadelos en su sede de Cervo (Lugo); exposición colectiva Bio Inspira con obra cerámica y grabado, exposición colectiva Mixtura  con piezas de cerámica y grabado en el Palacio de Valdecarzana en Avilés , Feria de Cerámica de Zaragoza CERCO en el stand de la Factoría Cultural de Avilés ; en siete ediciones de los Cursos Internacionales de Cerámica Contemporánea de Pontevedra ; proyecto artístico Epiderme d´O y exposiciones colectivas en Fort de Villes con obras de Grabado y cerámica en Saint-Nazaire, Francia; proyecto Eugenia en Avilés , Exposición individual Casas en la galería de arte Alfara de Oviedo, exposición 400 años de Cervantes en el Laudeo de Oviedo con la obra Molinos.

Exposición Por Ahora y + con obra escultórica y grabado en la Factoría Cultural de Avilés en septiembre de 2021.

Libros de Arista: Participación en el proyecto LIBROMEGA de la editorial 42 líneas de la EAO en la feria ArtsLibris en red en ARCO Lisboa 2020 con el Libro Geometría Floral y con el libro Trabajos en el Alambre en la edición de ARCO Madrid en el 2019.

Desiree Moreno

Desirée Moreno nace en 1997 en un pequeño pueblo de Valencia llamado Higueruelas. Desde pequeña ha tenido siempre una vocación hacia el arte, especialmente el dibujo y la pintura. Así pues, comienza sus estudios artísticos en 2015, con el grado en Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València, especializándose en dibujo y grabado. Durante estos años realiza varias exposiciones colectivas y una individual. Su acercamiento al mundo de la gráfica y la estampación surge de casualidad por una elección casi azarosa de las asignaturas optativas de sus últimos años de carrera. De esta manera, comienza esta trayectoria artística con el grabado, que ya se ha convertido en su pasión.

Tras finalizar Bellas Artes, decide ampliar su formación en grabado realizando el Máster de Obra Gráfica del Centro Internacional de la Estampa Contemporánea, en Galicia. Durante estos dos últimos años ha participado en varios premios y certámenes de arte gráfico, entre ellos destaca el Premio que recibe en el Certamen Nacional Arte Gráfico para Jóvenes Creadores. También obtiene un premio edición convocado por el Consello Social Universidad A Coruña y Fundación CIEC. Destaca además, la Mención Honorífica que se le concede en el XIII Premio de Grabado y Vino Pedro Vivanco y la Mención Honorífica obtenida en el XXI Premio de Grabado “San Lorenzo de El Escorial” Además, fue seleccionada para participar en la pasada edición de Alma Gráfica, feria internacional de Arte Gráfico Ciudad de Oviedo, donde se le otorgó el Premio ‘Beca Gravura’ del taller Gravura de Málaga. Permitiéndole así, realizar el curso de verano impartido por Paco Aguilar. También ha tenido varias obras seleccionadas en premios como la VII Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte de Valladolid, y el XII Premio Internacional de Grabado Atlante.

Su obra se centra en la representación del paisaje y de la propia naturaleza circunstante a través del dibujo y el grabado. Las formas de las montañas, las hendiduras y relieves de las rocas, el movimiento del agua, la interacción entre las luces y las sombras; la continua observación de todos estos elementos, le sirven como fuente de inspiración. Esta contemplación de la naturaleza le da la capacidad para generar imágenes nuevas a partir de la imaginación y los recuerdos que quedan en su cabeza, jugando siempre entre la abstracción y la figuración. Busca evocar sensaciones vinculadas a la melancolía, el vacío o la soledad, a través de la representación sombría y oscura de la naturaleza como único protagonista.

Eugenia Capellan

Mi primer contacto con el mundo del arte fue a través de la pintura, después, descubrí el grabado y a partir de ahí comencé a desarrollar mi obra siguiendo las directrices de los diferentes maestros que me han ido enseñando.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1996 – Café Caracol (Gijón) /2001 – Centro municipal del Coto (Gijón) 2009 – “Creación del Sueño” Sala Alfara (Oviedo) /2012 – “Entre tintas y tiempos” Fundación Vela Zanetti (León)/ 2012 – “El sueño en la memoria” Casa de la Cultura de Mansilla de Las Mulas (León)/ 2013 – “La Pierre teintee” Sala Caja Rural de Gijón

EXPOSICIONES COLECTIVAS

1989 – Casa de la Cultura de Sotrondio /1989 – Casa de la Cultura de Pravia /1990 – Casa de la Cultura de La Bañeza /1991 – Sala del Banco Hispano-Americano (Oviedo) /1991 – Sala Hierro y Azul (Oviedo)/ 1992 – Exposición benéfica para “Proyecto Hombre” (Gijón) /1992 – Sala de exposiciones del Centro Asturiano de La Habana 1993 – Exposición Solidaria “Ayuda a Bosnia” (Gijón) /1993 – Capilla de San Lorenzo “Bodegones” (Gijón) /1997 – Centro de Arte LUZERNARIO “Arte Sitiado” (Gijón) /2000 – Exposición del taller de grabado del Museo Antón (Candas) 2001 – Exposición del taller de grabado del Museo Antón (Candas) /2001 – Exposición “Arte y Derechos Humanos” Antiguo Instituto Jovellanos (Gijón) /2003 – “Botella ao mar” Nunca Mais (Santiago de Compostela) /2004 – Exposición “Homenaxe al Texu la Collá” Sala Cultural Cajastur (Gijón) /2006 – “Artistes pola oficialida” Palacio Valcarcena (Avilés)/ 2006 – Exposición del taller de grabado de la U.P. Sala Alfara (Oviedo) /2007 – “III Amuesa de Obres d’arte pola oficilida”. Sala Exposiciones del Auditorio de Oviedo./ 2007 – “Conexiones” Taller de Grabado de la U.P. (Gijón) /2007 – “Textual” Casa Duró (Mieres) Escuela de Arte de Oviedo y CMAE Avilés /2008 – II Certamen de grabado Sala Alafara (Oviedo) Artista Seleccionado. /2009 – “Metralla” Instalación de arte gráfico. Centro Municipal del Coto (Gijón) /2009 – “50 y la madre” Sala Alfara (Oviedo) /2009 – “Las únicas cosas eternas son las nubes” Exposición del Taller de Grabado de la U.P. (Gijón) Antiguo Instituto Jovellanos. /2012 – “Habitamos” Instalación en el Jardín Botánico Atlántico (Gijón) /2014 – “Corazonada” Sala Arancha Osoro de Oviedo /2014 – “Capsulas del tiempo” Sala 3 Instituto Jovellanos de Gijón /2014 – “Con vistas al Greco” CMI El Llano de Gijón /2015 – “Xixon Pop” CMI El Llano de Gijón /2016 – “Salvaje” Sala 3 Instituto Jovellanos de Gijón /2017 – “Historias grabadas” CMI El Llano de Gijón /2017 – “Con sentido” Sala 3 Instituto Jovellanos de Gijón /2018 – “Valientes e icónicas” Sala 3 Instituto Jovellanos de Gijón /2019 – “Lunática” Sala 3 Instituto Jovellanos de Gijón /2020 – “Restos que dejan rastro” Sala 3 Inst. Jovellanos Gijón / 2020 – “Restos que dejan Rastro” Museo Arqueológico Campa Torres de Gijón.

ACCIONES

1993 – Intervenciones en ambiente natural (Land Scope) en la playa de Peñarrubia (Gijón) /1993 – Intervenciones en El Puerto del Musel (Gijón)

CURSOS

1994 – Curso-taller “Las Vanguardias Artísticas” /1995 – Curso-taller “Monotipo y el Grabado” /1996 – Curso-taller “Técnicas aditivas en el grabado” /1996 – Curso-taller de reciclaje de papel 1997 – Curso-taller de técnicas de restauración./ 1997 al 2002 – Curso de “Técnicas de grabado actuales” en el Museo Antón de Candas (Asturias) /2000 – Seminario Suso Machón de grabados sobre cerámica /2004 – Jornadas sobre espacios de creación contemporáneos. Hotel la Ferrera (Avilés)

FERIAS DE ARTE

2000 – Adogi Mini Print International (Cadaques) /2001 – Adogi Mini Print International (Cadaques) /2002 – Adogi Mini Print International (Cadaques) /2013 – Arte Oviedo /2017 – Alma Grafica Oviedo /2018 – Alma Grafica Oviedo /2019 – Alma Grafica Oviedo /2020 – Alma Grafica Oviedo (virtual)

OBRA EN PERMANENCIA

Ayuntamiento de La Bañeza (León) /Ayuntamiento de León /Ayuntamiento de Mansilla de Las Mulas (León) /Alfara Studio La Encina de San Silvestre (Salamanca) /Diversas colecciones privadas.

Vitrina / Maite Centol

Maite Centol Garrido, Logroño

Artista e impulsora de diversos proyectos de arte-educación así como propuestas colectivas en el espacio público (Arte Público Barrio del Carmen 2003-2008, Arte y Sexo, o Match Box; desde el 2012 coordina VITRINA en Gijón

Su obra ha sido expuesta en galerías y centros internacionales en Suecia, Chile, México; y nacionales (galería Guillermina Caicoya, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Galería Off Ample, Museo Bellas Artes de Asturias , MUSAC, Amos Salvador, entre otros)

Formada en la especialidad de Diseño Gráfico, y en Historia del Arte ha desarrollado su carrera creativa en Asturias, con estancias en el extranjero. Utilizando diferentes estrategias y disciplinas, a nivel técnico aplica diversos medios ,desde el dibujo , o la pintura ,  el texto o la acción con un especial interés en la instalación multimedia ( sonido). Plantea en sus obras una comunicación real con el ciudadano haciéndole participe voluntario del proceso, como en Lugares para vivir solo con la imaginación, instalación sonora; 2005;

Durante los años 2008-2009  desarrollo Geografía Sonora, instalación sonora y coral, producida por LABoral Centro de Arte para El pasado en el Presente. En el Museo Casa Natal de Jovellanos , Gijón 2016 inicio Liber  un proceso temporal abierto ,a través de la acción, una lectura a dos voces sobre  Bibliotecas de Museos.

En 2019-20 el Museo de Bellas Artes de Asturias es protagonista en Nada,poco, bastante,mucho trabajando sobre documentación y datos estadísticos. Ha desarrollado  obras  procesuales  como,  Palimseptos; Acción pictórica de restauración sobre muros realizada desde 2006 / 2009 en diferentes países: España, Suecia, Chile, México exteriorizada a través del video.

Con un amplio currículo expositivo, Maite Centol ha expuesto individualmente en Guillermina Caicoya Galería (Oviedo, 2011), Galería Durero (Gijón, 2008), Laboral Centro de Arte y Producción Industrial (Gijón, 2007), Galería Tráfico (León, 2007), Al Norte. Galería Espacio Líquido (Gijón, 2005), etc. Además, su obra ha estado presente en numerosas colectivas y ha participado en diversas ferias y bienales: Arte Santander 2010 (Guillermina Caicoya Galería), Arte Lisboa 2010 (Guillermina Caicoya Galería), Sights for now (Suecia, 2007), Feria Arco, Madrid, 1997 y 1998(Galería Vértice ), Bienal Ciudad de Oviedo (1992 y 1993), etc.

Su obra se encuentra en diversas colecciones privadas y públicas , entre otros lugares, en el Museo de Bellas Artes de Oviedo, la Consejería de Cultura del Principado de Asturias, la Caja de Ahorros de Asturias (Cajastur) , la Colección Monte de Piedad (Sevilla), Museo Jovellanos .Gijón, MUSAC.León

Ha realizado intervenciones sobre el patrimonio : Otro lugar de encuentro. Arte Publico la escritura del lugar Sahagún, con proyectos específicos como El Buen Lugar, 2007. Extensiones y Anclajes, LABoral Centro de Arte.o en Peregrinatio. Tierra Madre, Arte público en las capillas de Sagunto, Valencia, 2008 con la realización de Yo soy la intrusa .Con Intervenciones en el paisaje y en espacios públicos  2011 Amor..Site-Specific. San  Vicente de la Sonsierra. La Rioja. Lugar de Agua. Abalos.La Rioja o 2019 Organización invisible lavanderas Hazte Ver. Intervenciones Arcu Atlánticu.Gijón 

Desde 2003 dirige Espacio de Creación y Didáctica, con propuestas colectivas en el Espacio Publico como Arte Público Barrio del Carmen 2003-2008, Arte y Sexo, o Match Box. Desde Octubre del 2012 coordina VITRINA, un escaparate para arte contemporáneo en Gijón y edita Subversivas.

Fundación CIEC

La Maga nace en el año 2015, después de un proceso de aprendizaje de distintas técnicas de encuadernación artesanal y cartonaje en diferentes talleres de Asturias y Madrid y con mi propia experimentación. Éste es el tercer año que participo en Alma Gráfica.

Con formación en el ámbito de la fotografía, mi inquietud nació de la dificultad para encontrar presentaciones adecuadas para mis proyectos fotográficos y encargos, lejos de los formatos estandarizados e impersonales que veía en el mercado. Comencé con pequeños libros y fui añadiendo nuevos objetos, procesos y materiales.

Mi trabajo está enfocado a la realización de libros, estuches y cajas a medida con materiales originales, preferentemente artesanales, con una inclinación especial por la estética, y materiales japoneses. Me interesa la visión clásica oriental de la encuadernación desde un punto de vista contemporáneo.

En la actualidad me interesa muchísimo el concepto de libro de artista que contenga obra gráfica (fotografía, grabado, dibujo, acuarela, etc).

También realizo encargos de álbumes de fotografía, carpetas, estuches y cajas a medida de las que aquí dejo una pequeña muestra. Este año he incorporado la estampación de dibujos, rótulos y nombres para que cada pieza pueda ser completamente personalizable.

Carmen Santamarina

Desde que a mediados de los ochenta comenzase a desarrollar su faceta profesional como diseñadora gráfica (Santamarina Diseñadores), sus herramientas de trabajo también se convirtieron en fieles herramientas que le vienen acompañando a lo largo de todos estos años en un callado proceso creativo: desde la imagen, penetrar en la imagen y transformarla. Así, el impulso de un quehacer que deviene en poesía visual.

En 2016 obtiene junto al poeta Hermes González el segundo accésit del IV Premio “Francisco Pino” de poesía experimental y en 2020 es galardonada, también junto a Hermes González, con el  VI Premio “Francisco Pino” de poesía experimental por su obra “La vida de otros”

Sandra Sarasola

CORRESPONDENCIA ENTRE AMIGOS

Proyecto Mail Art ARTERIA

Esta propuesta, muy ligada al viaje, a la distancia y a la comunicación, es el resumen de cuantiosos proyectos en los que artistas vinculados a Asturias y a Madrid han colaborado estrechamente Arteria Gráfica Madrid, durante dos décadas. Alma Grafica, es el entorno perfecto, para volver a reunirse y dar la bienvenida a la nueva sede de Arteria en Asturias, Arteria Espacio de Creación.

Cada artista recibirá 10 postales con el anverso en blanco. Los artistas de Asturias enviarán una postal sin sobre (debidamente sellada, utilizando el reverso para incluir la ficha técnica y el termino Alma Gráfica 2021), a cada uno de los artistas de Madrid. Los artistas vinculados a Madrid harán lo mismo con los artistas de Asturias. Técnica libre, formato 14,8×10,5cm.250gr. Durante la feria se mostrará la colección.

20 Artistas participantes Uno por cada año de trayectoria de Arteria

ASTURIAS: Sandra Sarasola, Fernanda Álvarez, Elisa Torreira, Ángel Cajal, Isabel Cuadrado, Marta Fernández, Dora F. Melgar, José Ferrero, Valle Ferrero y Lina Vila.

MADRID: Jesús Herrero, Tonia Trujillo. Kae Newcomb, Raquel de Prada, Juan Eizaguirre, Anamusma, Claudia Ospina, Gloria Donato, Társila Jiménez y Prado Vielsa.

Lechiengras

La Chicharra es un espacio para el arte en su sentido más profundo y sencillo. Honramos la definición de la palabra “arte”, y nos dedicamos al hacer. Pero no un hacer cualquiera, sino un hacer constructor y abierto a la creación. Incorporamos un concepto abierto a la expresión, la experimentación, y la cultura.

La Chicharra aspira a ser también un aula abierta a todo aquel con ganas de aprender. Con puertas siempre abiertas, se les invita a especialistas de todo tipo para que transmitan y compartan generosamente sus conocimientos con gente de todas las edades. Nadie queda excluido de la bienvenida

Alan / La Chicharra

La Chicharra es un espacio para el arte en su sentido más profundo y sencillo. Honramos la definición de la palabra “arte”, y nos dedicamos al hacer. Pero no un hacer cualquiera, sino un hacer constructor y abierto a la creación. Incorporamos un concepto abierto a la expresión, la experimentación, y la cultura.

La Chicharra aspira a ser también un aula abierta a todo aquel con ganas de aprender. Con puertas siempre abiertas, se les invita a especialistas de todo tipo para que transmitan y compartan generosamente sus conocimientos con gente de todas las edades. Nadie queda excluido de la bienvenida