La propuesta a presentar son obras estampadas en diferentes superficies, desde el tradicional grabado sobre papel europeo y japonés y en otras superficies como tela combinada con bordado. Las estampas son de diferentes tamaños y de recinte realización.

Como complemento a la propuesta, se mostrarán libros de artista de pequeño y mediano formato. Tanto los contenidos de los libros como la carpeta se han realizado con técnicas tradicionales calcográficas.

La obra que presento reúne 8 serigrafías que tratan temas, escenas e imágenes inspiradas en la vida cotidiana, centrandose, sobretodo, en las relaciones con el hogar, los vínculos y el paso del tiempo.

En gran parte de la obra destaca la presencia de las manos como hilo conductor, mediante el gesto y las acciones llevadas a cabo por estas (abrazar, sujetar, cortar…).

Las obras fueron editadas en los talleres de La Platanera (2020) y La Fundación Ciec (2021).

Para esta cuarta edición de la Feria Nacional de Arte Gráfico Contemporáneo “Ciudad de Oviedo” ALMA GRÁFICA se presenta SUITE KRESALA, un proyecto exclusivo en primicia que recoge una selección de obra gráfica original de David Arteagoitia realizada entre 2019 y 2020.

SUITE KRESALA

Serie de estampas sobre papel de pequeño y medio formato que conforman la segunda fase de SUITE KRESALA (salitre en euskera). Un conjunto de trabajos que suponen la evolución del proyecto en un nuevo desarrollo gráfico donde la piel del papel toma un mayor protagonismo. Aquellos valores de relieve logrados mediante el gofrado profundo se combinan con el calcográfico, concretamente una variante experimental del grabado marbling al aguafuerte basada en la incompatibilidad entro los productos de base alcohólica y los de base acuosa. Valiéndose de un lenguaje abstracto en el cual el artista ha apoyado su trabajo en la última década, se presenta una serie donde el lenguaje fluido del medio evocador de imágenes orgánicas (en ocasiones nos remiten a imágenes microscópicas y macroscópicas al mismo tiempo) se confronta a la estabilidad de una geometría racional que ordena el espacio de representación.

ASPECTOS CONCEPTUALES

Una reflexión desde la práctica sobre los modos de concebir y percibir la obra en el grabado que habla directamente sobre la naturaleza propia del medio, empleando como base el concepto gráfico de la polivalencia de usos de una misma plancha en su combinatoria y cuasi infinitas posibilidades como matriz generadora de imágenes múltiples. Seriación, repetición, yuxtaposición, superposición, acumulación o inversión son algunos de los conceptos que forman la piedra angular de esta serie de trabajos.

MODELO EXPOSITIVO

Para esta ocasión se han seleccionados una serie de trabajos adaptados en tamaño y formato a las características del espacio específico facilitado por la organización de ALMA GRÁFICA. Para ello se ha concebido un modelo expositivo basado en trabajos que se presentarán enmarcados sin cristal, potenciando así el contacto directo entre el espectador y la obra. Las 9 piezas presentadas tienen un formato cuadrado de 35,5×35,5 cm. Junto a la obra enmarcada se presentan, protegidos en carpetas de museo otra serie de piezas que apoyan la muestra junto a material de interés para el público como: hoja de sala, catálogo monográfico y listado de obra expuesta con ficha técnica reducida.

Artista plástica que se mueve en la frontera de lo figurativo y abstracto. A través de trazos y colores vivos de vocación expresionista trabajo la gráfica de manera experimental.

En ALMA Gráfica presentaremos una selección de grabados de la exposición VIDA. Obra gráfica de diferentes técnicas: serigrafía, litografía, impresión Giclée…  y tamaños.

VIDA ahora más que nunca es esperanza. Probablemente no habíamos sido tan conscientes de estar vivos como lo somos en el contexto en el que estamos. La presencia constante de la muerte nos hace latir con más fuerza y plantearnos qué queremos y qué nos sirve. VIDA representa la fuerza del latido.

Vista de la instalación de VIDA en el Centro Sejong de Artes Escénicas en Gwanghwamun en Seúl La muestra VIDA se inauguró por primera vez el 27 de julio de 2020 en el Centro Sejong de Artes Escénicas en Gwanghwamun en el centro de Seúl. Recogía una selección de 150 pinturas al óleo, dibujos, instalaciones y arte multimedia. La exposición que celebraba el 70 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre Corea y España había llegado en el momento adecuado para aquellos que ansiaban un poco de consuelo y felicidad durante la pandemia.

Eva Armisén, conocida como una “artista que dibuja felicidad” en Core, es popular por sus cálidas pinturas que muestran el amor por la familia y por uno mismo.

Armisén muestra su interés en expresar nuestra vida comparándola con el ciclo de la naturaleza. Junto a su obra Cambiar y volar, señala que hay un momento para que todos cambien en la vida, como un insecto en metamorfosis, para romper con el lugar al que pertenecieron.

El 30 de enero de 2021 VIDA se inauguró en el Espacio Sin Título, Madrid. En esta ocasión reunía una veintena de creaciones gráficas, dibujos y óleos.

Actualmente VIDA se puede visitar hasta el 29 de agosto en el torreón medieval de Sinués, Ayuntamiento de Aísa. El color de las pinturas de la artista aragonesa contrasta con las piedras de este monumento del siglo XI. También hasta el 20 de septiembre en el Museo Chanwong, Corea del Sur: https://www.youtube.com/watch?v=uitVI0Lkvuo

«Mi obra está centrada en la emoción. Es como la fantasía de poder detener el tiempo: cuando algo me emociona o me hace sentir algo especial, tengo la necesidad de atraparlo y fijarlo con la pintura».

La Maga nace en el año 2015, después de un proceso de aprendizaje de distintas técnicas de encuadernación artesanal y cartonaje en diferentes talleres de Asturias y Madrid y con mi propia experimentación. Éste es el tercer año que participo en Alma Gráfica.

Con formación en el ámbito de la fotografía, mi inquietud nació de la dificultad para encontrar presentaciones adecuadas para mis proyectos fotográficos y encargos, lejos de los formatos estandarizados e impersonales que veía en el mercado. Comencé con pequeños libros y fui añadiendo nuevos objetos, procesos y materiales.

Mi trabajo está enfocado a la realización de libros, estuches y cajas a medida con materiales originales, preferentemente artesanales, con una inclinación especial por la estética, y materiales japoneses. Me interesa la visión clásica oriental de la encuadernación desde un punto de vista contemporáneo.

En la actualidad me interesa muchísimo el concepto de libro de artista que contenga obra gráfica (fotografía, grabado, dibujo, acuarela, etc).

También realizo encargos de álbumes de fotografía, carpetas, estuches y cajas a medida de las que aquí dejo una pequeña muestra. Este año he incorporado la estampación de dibujos, rótulos y nombres para que cada pieza pueda ser completamente personalizable.

Este año participo de nuevo en la feria de grabado Alma Gráfica. Será mi 2º año y el primero que realmente iré.  La edición pasada,  por causa de la covid y las restricciones para controlar su contagio, la feria hubo de suspenderse y redirigirse hacia el formato virtual. Así que esta vez si iré a Oviedo los días 15, 16 y 17 de octubre. Presentaré una selección de grabados que girarán en torno al paisaje. Al tipo de paisaje que he abordado en mi obra a lo largo del tiempo. La selección consta de algo más de 40 estampas distintas, la mas antigua realizada en 1997 y la más reciente terminada el mes de junio de este año.

Desde que empecé a trabajar la gráfica el rabal, entendido como el barrio de la periferia, que linda con el polígono y la huerta, ha sido el tema preferente de mis paisajes.  Visto tanto en detalle como extensamente. A veces me he centrado más en el polígono, a veces más en el inicio del campo agrícola. Al pensar en presentar un proyecto a Alma Gráfica en 2021 revisé esa temática buscando las conexiones entre unas series y otras a lo largo del tiempo. Las técnicas, la estética, los formatos, los papeles, todo ha ido variando, pero a pesar de ello hay una continuidad fácil de ver.

TRANSMISIÓN

Este proyecto surge como consecuencia de la revisión que de manera más o menos consciente todo artista realiza de su obra.

El motor que ha impulsado estos últimos trabajos ha sido el libro de artista Display (tetraedro serigrafiado) del que se recupera la grafía de la espiral como trazo de crecimiento. A partir de esta imagen recurrente se ha ido elaborando un CORPUS que sostiene y transmite la idea de fuerza vital, de creación. Germinan en este universo nocional significados esenciales de tiempo, de espacio, de relación. Esta serie nos invita a reflexionar sobre ellos.

En el tratamiento de esta muestra se han empleado diversas técnicas de impresión: calcografía tanto directa como indirecta, xilografía y serigrafía. Los soportes y forma de presentación de los resultados finales también varían: libros de artista, apoyo escultórico y estampas.

Artista plástico multidisciplinar, presenta su primera exposición de pintura en 1979. Hasta los 21 años, además de su abundante producción pictórica, trabaja la xilografía, la litografía y la ilustración. Es a esa edad cuando tiene el primer contacto con el grabado en metal, llegando sólo un año después a dirigir Gravura, su propio taller de grabado en Málaga.

Desde este centro ha desarrollado su trabajo en el campo del arte gráfico en diferentes vertientes, destacando la creativa, docente y difusora, lo que ha convertido a este maestro grabador, que no ha perdido de vista otras disciplinas como la pintura o la escultura, en una referencia en el grabado español.

Hasta el momento ha realizado más de un centenar de exposiciones individuales, así como incontables exposiciones colectivas y varios proyectos conjuntos, todo ello tanto a nivel nacional como internacional.

Su obra está presente en distintas colecciones y ha sido distinguida en numerosos certámenes

www.gravura.es

Proyecto: Mapas Poco Lógicos

Las temáticas presentes en mi trabajo giran en torno al lenguaje de las flores, el bosque, la espesura, los arbustos y las cosas mudas. Aquello que crece, que surge o brota en el misterio de lo abierto. Gran parte de la inspiración que ha motivado la creación de estas piezas viene de los mapas geológicos, en los que se representan las capas más internas y superficiales de la tierra, metáfora de la propia psicología humana, que va desde los aspectos más aparentes y superficiales a las motivaciones más ocultas, internas y desconocidas. A partir de las formas de representación geológicas creo mis composiciones digitales que después materializo mediante técnicas de estampación manuales como la litografía o la serigrafía, además también creo mapas mediante el bordado a mano, como una manera de seguir tejiendo el vínculo en el que proyecto mi propia psicología nutrida de capas. Me interese el diálogo entre diferentes materiales, poder integrar las piezas estampadas sobre tela con la intervención mediante el bordado manual.