Uniones

Comienzo este proyecto al encontrarme en una librería de viejo con el libro Lógica inductiva y probabilidad, al ojearlo me quedé fascinada por sus conceptos tan incomprensibles y ajenos a mí y empecé a estampar sobre él, luego vino el collage, las uniones con cosidos y bordados.

En Uniones hay una serie de contrastes que la enriquecen:

• lo viejo, lo ya usado (con alguna que otra anotación hecha a mano por alguien que estaba intentando dilucidar todo aquello), con lo nuevo, las estampaciones,
• lo incomprensible de lo tratado en el libro con el collage con mis temas que son universales: la casa (la necesidad de amor y de seguridad), la naturaleza y los sueños e ilusiones que nos incitan a superarnos, que se mantienen en sus órbitas mientras esperan ser alcanzados.
• de los colores rotundos(realidad ) con las transparencias (sueños).

En una de las obras aparecen unos peces en el mar y con ellos surgió una bifurcación del proyecto en Marinas

La línea de trabajo que sigue mi obra parte del lenguaje, de los automatismos y de los propios sueños. Nace a partir de los juegos del subconsciente y de todo aquello leído, abarcando poesía y ensayos. Un juego intrínseco que nace y crea a partir de símbolos universales y propios, de esta forma se abre un imaginario que abraza aquello que en un primer estadio puede carecer de sentido, pero que va formando un universo de símbolos y personajes.

Este se basa en el contexto en el que se habita (y deshabita), en las personas que habitan el entorno y sus ideas. De esta forma, tanto el presente que rodea como aquello que se lee configuran la mente, de forma autómata y tenaz. Un juego entre la realidad y lo onírico, versando en los puentes que unen el inconsciente con el consciente, siendo la calcografía el medio sólido para enjaularlos, y de esta forma materializarlos y retenerlos en un soporte.

El proyecto consiste es una serie de xilográfias en las que se ha centrado todo mi  trabajo en grabado en el ultimo año.

Estas xilografías están concebidas para ser obras únicas, desechando en parte la posibilidad de edición de una misma imagen, eligiendo la técnica por sus características estéticas intrínsecas que crean un determinado lenguaje inalcanzable por otras vías. Utilizando la multiplicación de la imagen como una posibilidad que no hace sino ampliar los recursos del medio con respecto a las limitaciones de soporte único de otros procesos de creación.De este modo se realizan distintas estampaciones de una misma plancha, que se combinan en una única estampa mediante el trenzado de papel, se forma así una especie de tejido en el que la imagen aparece como el resultado de los ‘desajustes` de superponer las dos estampas de la misma plancha.

Junto a estas xilografías podrán verse también estampas de otras técnicas y proyectos anteriores.

Ora Labora Studio es, al mismo tiempo, una pequeña galería de arte y un estudio de serigrafía, risografía y grabado situado en Gijón. Detrás de este proyecto nos encontramos Ainoa Riesco y Manuel Prendes.

Estamos especializados en serigrafía sobre papel, por lo que nuestro trabajo suele estar centrado en la edición de obra gráfica para artistas, ilustradores, diseñadores y galerías de arte. Contamos con un tórculo de grabado Azañón T-60, que dedicamos al grabado en relieve y calcográfico, así como con una duplicadora Riso para impresión en risografía.

A través de nuestro trabajo queremos difundir la serigrafía como una vía más para la expresión artística, por lo que periódicamente organizamos cursos que abordan distintos aspectos de esta técnica de estampación y exposiciones de arte, donde compartimos los proyectos que desarrollamos en nuestro taller con jóvenes artistas de la escena actual.

Mi línea de trabajo realizo una reflexión sobre el arquetipo de “señorona”, en especifico, la señorona de ciudad. Desde que era pequeño me ha asombrado la presencia que tiene este tipo de mujeres en la sociedad. Este arquetipo de señorona viven en una constante perfomance inconsciente, encontrando Camp y Kitsch en ellas mismas. Proyectándose en su vestimenta, perfumes y sonidos. Una estética decadente encapsulada en el tiempo con unas normas y rituales que pertenecen a otra época.

A partir de motivos creados por el autor con técnicas mixtas (dibujo a lápiz, bolígrafo, rotulador y tinta, pintura acrílica sobre lienzo) se producirán series muy limitadas de productos de merchandising (MERCH) sobre camisetas, bolsas tote Bag y grabados digitales en impresión Glicée sobre papel Hahnemühle Photo Matt Fibre 200 gr. de diversas medidas. Todas las obras irán numeradas y firmadas por el autor.

El grabado es mi método de expresión, mi pasión. A través de él expreso mi interés por las relaciones humanas, la naturaleza y sobre todo la conexión que establecemos con ella. La antropología, la psicología, la literatura y el cine, me sirven de pilares a la hora de desarrollar mi discurso. En mi último proyecto recurro a las formas simples y a colores saturados para narrar mi experiencia atravesando un tipo de relación que denomino eclipse. En este proyecto reflexiono acerca del amor, las relaciones no monógamas y el miedo al compromiso. Para terminar apreciando lo majestuoso y efímero de este tipo de relaciones, en las que a pesar de ser conscientes de su inminente final no dejan de maravillarnos con su belleza.

Cristina Gayarre

Selección de grabados, acuarelas y collages de la grabadora madrileña Cristina Gayarre.

Gayarre está especializada en la figura femenina y en motivos naturales, con un estilo sencillo y personal.

Los contrastes y dualidad de colores siempre están presentes en sus obras, tratando de buscar la exaltación de la mujer a través de su forma y silueta. Su obra es limpia, directa, reflejando diferentes estados de la mujer siempre desde un punto de vista sereno y tranquilo.

La naturaleza está presente en su obra a través de grabados de fuertes contrastes.

Como artista se posiciona en el dibujo, la gráfica y la cerámica, prácticas que aborda desde la memoria individual mediante recuerdos selectivos y a menudo distorsionados. En un lenguaje que se mueve entre la abstracción y figuración onírica, lo antropomórfico y autorreferencial está muy presente en imágenes que se van encadenando en un acto jocoso y conformando un archivo de recuerdos que funciona a modo de diario.

La serie presentada para Alma Gráfica’23 se centra en el acto de mirar sin ser observada. La vigilancia silenciosa a través del hueco en la pared, del ojo de la cerradura o del telón rasgado desvela acontecimientos y figuras que se manifiestan en delicadas líneas y aterciopelado color.

Como la Habitación Roja de Lynch, nos muestra un espacio fronterizo entre la vida y la muerte, el sueño y la vigilia. Un escenario irreal que por inquietante que sea nos resulta familiar.

El proyecto que quiero presentar este año en Alma Gráfica se titula “Vistas de una ciudad colmena”

Dicho proyecto es una carpeta de linograbados que consta de quince estampas de 50x70cm y cuatro de 50×35 cm

En ellas se muestra un concepto imaginario de diferentes partes de una ciudad, que invita a una reflexión sobre el hacinamiento y la desposesión que cualquiera puede sentir viviendo en la ciudad.

“Vistas de una ciudad colmena” comenzó a finales de 2020 y sigo desarrollándolo a día de hoy, con la firme intención de continuarlo en el futuro.