Gravura abre sus puertas en 1981 en el casco antiguo de la ciudad de Málaga. Desde sus inicios el artista Paco Aguilar, paralelamente a su propio trabajo creativo, desarrolla desde el taller una importante labor difusora de la obra gráfica; imparte talleres de iniciación al grabado, mantiene sesiones semanales dedicadas a la enseñanza de esta disciplina e incentiva la edición de obras en colaboración con diferentes artistas, que son atraídos por la capacidad plástica y la magia que acompaña todo el proceso creativo de la obra gráfica.

Desde 1990 Gravura cuenta con  el apoyo y gestión de Mariana Martín.

En las salas del taller se llevan a cabo exposiciones temporales de artistas consagrados y se da oportunidad de mostrar su obra a jóvenes creadores. Son muestras dedicadas principalmente a la obra seriada y sobre papel.

Paco Aguilar ha recibido multitud de premios y reconocimientos a su obra personal en Grabado Calcográfico y Gravura ha sido distinguida por su labor continuada en torno a la Obra Gráfica.

Los talleres son los lugares donde se generan, se enseñan y  divulgan las técnicas de esta maravillosa disciplina que, nosotros, llamamos el lenguaje del metal y todos ellos se mueven en torno a artistas generosos que transmiten ahí toda su experiencia y apoyo.

Mi práctica artística, íntimamente vinculada al amplio concepto de paisaje, se desarrolla dentro del campo del grabado y el dibujo. Parto siempre de la continua contemplación de la naturaleza que me rodea. De forma más o menos consciente, hago una valoración y recopilación de todos esos elementos observados que llaman mi atención y que pertenecen a la parte más orgánica de la naturaleza. Examinando y admirando las singularidades de cada uno de los detalles, obtengo la capacidad para crear una serie de formas, estructuras y composiciones en mi mente que luego trasladado al papel. Es decir, la imaginación y el recuerdo se entrelazan formando imágenes nuevas. En muchas ocasiones, unos dibujos creados acaban llevándome a otros y el papel que juega la imaginación termina cobrando más fuerza. Mis inquietudes giran en torno a la idea de naturaleza como elemento intangible, haciendo una representación cercana a lo abstracto, ambiguo y onírico, abierta a la interpretación del espectador.

El término se refiere a la hipersuperficie del espacio-tiempo que rodea un agujero negro a partir de la cual los acontecimientos ocurridos a un lado de ella no pueden afectar a un observador situado al otro lado. Esto da lugar a la denominada paradoja de la pérdida información en el interior del agujero negro.

EVENT HORIZON recoge una selección de obras recientes originadas a partir de la documentación visual y textual recogida en el Planetario Nacional de Buenos Aires (Argentina). Esta serie cuestiona la percepción de la obra en función de la posición relativa del espectador y la inclusión de información imperceptible oculta tras el velo oscuro u horizonte que divide la ventana de representación de la obra.

El color ocupa un lugar central en la estampa, oscureciéndose y sepultando gradualmente la información original contenida en la matriz conocida y alterada por el artista pero que una vez cruzado el límite espaciotemporal de proceso de creación-obra impresa resulta incognoscible para el observador.

El paso de un vacío (Joruri)

El proyecto que presento para la edición de 2023 de Alma Gráfica, y que continúa una línea claramente marcada de mi propuesta artística, parte de un álbum con fotografías de boda japonesas comprado en un mercadillo de antigüedades parisino. El clic surgió con la lectura del libro del escritor y pensador francés Roland Barthes “La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía” en el que habla en uno de sus capítulos sobre la fotografía, Japón y el haiku; además, uno de los libros fundamentales de Barthes es “Fragmentos de un discurso amoroso”, que de una manera indirecta también “se sumó” al proyecto. Tirando del hilo, apareció la película del director japonés Takeshi Kitano “Dolls” (2002), protagonizada por dos “amantes atados” como marionetas del teatro joruri o bunraku. Con todas estas referencias, comencé a trabajar las fotografías digitalmente para reproducirlas sobre papel de algodón y añadirle técnicas mixtas (envío aquí el proyecto de tres de ellas).

El presente proyecto  Teoría  surge a partir de una serie de bocetos geométricos más o menos libres y se construye con la combinación de diferentes componentes y estructuras. Ha ido creciendo a medida que se han ido encontrando soluciones en función de los supuestos iniciales.

Edgar Morin nos dice: ‘Una teoría no es el conocimiento, permite el conocimiento. Una teoría no es una llegada, es la posibilidad de una partida. Una teoría no es una solución, es la posibilidad de tratar un problema’ (UNESCO 2022)

El estudio realizado en Teoría  no sólo se aplica al campo de las disciplinas abstractas sino también materiales. Existe una labor de investigación metódica para concertar las estampas y libros de artista con las técnicas gráficas más adecuadas. Por primera vez en esta feria de ALMA GRÁFICA  2023  el autor presenta  trabajos de fotopolímero y de litografía.

La obra gráfica presentada parte de una exploración retrospectiva de mi propia infancia. Las imágenes giran en torno a la naturaleza y lo cotidiano siempre bajo una visión onírica, donde encontramos tanto calcografías como litografías, bajo una estética común que baila entre lo naíf y lo misterioso, en ocasiones llegando hasta el esoterismo.

A su vez conforma una búsqueda de recursos técnicos que aporten riqueza a mi expresión como los difuminados en litografía o el uso del carborundum y la estampación en forma de puzle en calcografía. Encontramos aguafuerte, aguatinta, punta seca y litografía sobre piedra trabajada con barra y mina litográfica.

Los patos es un estudio creativo multidisciplinario con base en parís y salinas, fundado por Inés Iglesias y Matteo Mastronardi.

Se ocupan de dirección de arte, diseño gráfico, ilustración, tipografía, motion design e instalaciones video.

Su campo de acción es ancho y transversal, pero trabajan principalemente entre moda, cultura, arquitectura y eventos.

Su obra abarca trabajos en gráfica, pintura, dibujo, escultura, instalación y objetos.  La temática de su obra hace una reflexión en torno a la dualidad y el paralelismo entre vida y muerte, belleza y fealdad, luz y oscuridad, lo lógico y el absurdo.  Su serie de pinturas Doppelgänger  se enfoca en el tema de la repetición (gemelos, dobles, alter ego, reflejos, la copia, la repetición, los polos opuestos)  La serie de Los Hombres Ciegos (pintura, grabado, dibujo y objetos)  tiene como tema la ceguera, en un sentido literal y metafórico, todo desde la paradójica perspectiva del que goza del privilegio de la vista.   Desde 2018, junto con Victor Ríos se encarga de la coordinación, curaduría y gestión cultural del proyecto internacional Sin Rumbo Fijo.

En su tiempo libre es misionero franciscano y conquistador.