HABITATS

“Encontrándonos en un punto divergente en el mundo del arte donde es necesaria la reivindicación de la imagen creada por individuos y no por máquinas que han usurpado el trabajo de creativos de forma ilegal, proponemos una Exhibición temática colectiva realizada por distintos ilustradores locales cuyos lenguajes visuales y ejecución son únicos e irremplazables; y de esta manera no solo acercar al público al trabajo manual y creativo de los artistas aquí propuestos sino también mostrar las diferentes maneras en que la mente humana puede procesar un concepto y convertirla en una obra de arte creada con su propio lenguaje visual y a partir de experiencias vitales totalmente personales”.Para esta edición de ALMA GRÁFICA , nuestra galería, en colaboración con Ilustradores de Asturias, traemos una muestra de obras de nueve representantes del mundo ilustrado en nuestra región.
– Cinthya Álvarez
– Enrique Fernández
– Esther Gómez
– María Guija
– Raquel Lagartos
– Bruno Martínez
– Rubén Megido
– Kiyary Do
– Eva Rami

Obras:

1-2-3 Lenka Falušiová
4-5-6-7-8 Pavel Hora
9-10-11-12-13 Jiří Hanuš

El proyecto [intervalos] nace de la tesis doctoral de Irene Blanco Fuente. Está formado por un equipo multidisciplinar que a través de diferentes formatos artísticos (grabado, videoarte, producción musical, etc.) aborda temas como la salud mental, la identidad, la memoria, entre otros, tomando la voz y la escucha como hilo conductor. Participamos en esta feria con la serie de grabados que forma parte del proyecto. Se trata de siete estampas (una portada, cinco intervalos que recogen cada capítulo de la investigación y un bonus track). Esta obra fue seleccionada en la convocatoria Open Portfolio en 2022 y el proyecto fue premiado para participar en la feria FIG Bilbao de ese mismo año. En el FIG, fuimos reconocidas con el premio Decero Creativo para participar mostrando el proyecto en toda su amplitud en la Semana Profesional del Arte de Oviedo.

PROYECTO, EL LEGADO DE LAS KACHINAS

Mujeres: la creación sostenibles una celebración de las mujeres de todo el mundo que actúan y han actuado a lo largo de la Historia como motores de creación en diversos ámbitos.

Se trata de un proyecto editorial que tiene una original dimensión física al reunir objeto y obra gráfica encada pieza. Cada figura de mujer que presentamos se asemeja a una muñeca meticulosamente confeccionada con telas y materiales reciclados, pero estas no son simples muñecas; están imbuidas de una esencia espiritual que evoca las ancestrales Kachinas de los pueblos indígenas.

Nuestro proyecto fusiona la experiencia artística con la conciencia global y medioambiental, al

representar a mujeres de diferentes regiones del mundo ataviadas con sus trajes autóctonos; estas mujeres se presentan en un paisaje o contexto visual a través de grabados que fluctúan entre representaciones de entornos naturales hasta composiciones más abstractas que simbolizan su influencia en la economía, la familia y la conservación de la naturaleza.

Objetivos:

Fundamentalmente, queremos destacar el papel crucial de la mujer como eje sustentante de la creatividad en la historia del arte:

– Promover la conciencia sobre la importancia de las mujeres como impulsoras de la creación en diversos campos.

– Inspirar la reflexión sobre la relación entre la mujer, la sostenibilidad y la creatividad.

– Fomentar el uso responsable de materiales reciclados en la creación artística y editorial.

– Celebrar la diversidad cultural y regional a través de la representación de mujeres de todo el mundo.

Creadoras:

Este proyecto es una colaboración entre Decero Creativo (Marta Fermín) que aporta su amplia

experiencia en producción artística y creatividad plástica y gráfica, y la creadora asturiana Covadonga de Don Pablo, experta en joyería y gemología que ha abrazado el reciclaje como elemento de su proceso creativo.

«Mujeres del Mundo: Creación Sostenible» es una invitación a apreciar la contribución fundamental de las mujeres al mundo del arte y a reconocer su capacidad para impulsar la creatividad, la economía y la sostenibilidad en todos los rincones de la Tierra.

El papel de las mujeres en la Historia del Arte:

A través de este proyecto, queremos también reivindicar ese papel a menudo subestimado de las mujeres en la Historia del Arte: aunque los protagonistas hayan sido mayoritariamente artistas masculinos, las mujeres han sido motores esenciales detrás de los movimientos artísticos, proporcionando el apoyo emocional, económico y creativo necesario para que el arte prospere.

Texto: Laila Bermúdez

Entretintas se inauguró el 26 de mayo del 2023 en el barrio bilbaíno de Deusto. El taller está dirigido por Omer Zaballa. Fundado como taller y pequeña galería enfocada en la obra gráfica, combina un taller personal y asesoramiento a otros profesionales del mundo del grabado con un espacio en el que se imparten clases a personas no vinculadas a la obra seriada, pero con ganas de iniciarse en esta disciplina artística.

Omer Zaballa se formó como grabador entre La Taller, galería y taller de grabado (Bilbao) donde terminó ejerciendo como maestro de taller y el taller de grabado de la Universidad del País Vasco. Después de más de 13 años recorriendo diferentes talleres de grabado por España como La Calcografía Nacional (Madrid), Art Print Residence (Barcelona), la Fundación Miró (Mallorca), La fundación CIEC (Betanzos) o talleres europeos como Casa Falconieri (Cerdeña) decidió que era buen momento para abrir su propio espacio.

Entretintas en sus orígenes, surgió como un proyecto de difusión del grabado en redes sociales, una plataforma en YouTube para la proyección del grabado, artistas vinculados a la obra gráfica y visitas a diferentes talleres. Llegó un punto en el que había que materializar el proyecto, dejar de ser solo una plataforma en las redes y volverse un espacio físico. El taller, aunque esté recién inaugurado ya tiene cerrada su participación en diversas ferias en 2023 y 2024, así como ediciones para artistas de talla nacional.

Estamos especializados en las técnicas tradicionales del grabado principalmente en xilografía y calcografía, sin dejar de lado otras modalidades como la serigrafía o la cianotipia. Toda disciplina artística que vincule la gráfica o el papel es bienvenida en Entretintas. Como taller de edición estamos abiertos a todo tipo de propuestas.

El taller de grabado Entretintas presenta para la 7ª edición de Alma Gráfica a la artista vasca Paula Fuentes y su proyecto “Puntos concretos”.

A pesar de su juventud, Paula tiene una corta pero dilatada formación en grabado tras haber pasado por talleres como UPV/EHU (Bilbao), ABA Roma (Roma) y Universidad de Barcelona (Barcelona) habiéndose graduado en BBAA recientemente. Paralelamente mientras realizaba sus estudios universitarios ha ido profundizando sus conocimientos en el mundo de la gráfica en el CIEC (Betanzos), La Taller (Bilbao) o participando en diferentes talleres, cursos monográficos.

Lleva siendo asistente de estampación de Omer Zaballa desde que se conocieron a principios del 2021 y ha colaborado estrechamente en la fundación de Entretintas. De ella destacaría la dedicación, las ganas de trabajar y pasión que pone en todo lo que hace.

En lo personal creo que Alma Gráfica es una muy buena oportunidad para que Paula Fuentes de ese primer salto que le inicie en el mundo profesional. Estoy convencido de que esta joven y prometedora artista dará mucho que hablar en el futuro.

Próximamente también tendrá su primera exposición en Entretintas llamada: ESTAR: ENTRE MÍ Y EL VOLCÁN.

El proyecto gráfico que presento se basa en una serie de imágenes, alcanzadas mediante distintas técnicas de la gráfica, que corresponden a una búsqueda de representación de un organismo imaginario.

Tanto la paleta de color como el lenguaje de formas amorfas hablan de un escaneo sensible de un cuerpo interior. Este proyecto es también un intento de acercamiento a la pintura mediante la gráfica, dentro de lo que la misma permite. Recurro a los monotipos, a técnicas aditivas y a la plancha perdida de xilografía sin un boceto determinado previo. Esto me deja jugar y trabajar de manera un poco más intuitiva en el campo.

Un claro en un bosque es un canto a la vida. Una búsqueda de luces y aire en medio de una sociedad acelerada, capitalista y productivista.  A partir de actos como la contemplación, el pasear y el admirar, construyo mi propio imaginario simbólico desde donde compartir la alegría de estar viva.

Mi obra está estrechamente ligada a la narrativa, a  la creación de mundos y de acontecimientos. Encontramos muchas referencias, sobretodo, a la música de Maria Arnal y a los libros de Irene Solà, que nutren esta serie de obras creadas en los talleres de grabado de Turku, Finlandia y Betanzos, Galicia. Este proyecto lleva gestándose dos años a través de experiencias directas con los bosques de estos dos lugares. Habito, contemplo y grabo como acto de celebración, de invocación y de reivindicación.

Se presentan diferentes series de pequeño y medio formato que se adapten a las características expositivas de la Feria. Se prevé presentar algunas estampas enmarcadas y dispuestas en vertical en el fondo de la mesa y, al frente, piezas complementarias a estas.

Si fuera posible, además, se presentaría también un carpetero (lateral a la mesa) que contenga piezas de mayor formato. Las técnicas empleadas son principalmente fotograbado, serigrafía y grabado calcográfico.

El eje común es la temática principal, que gira en torno al paisaje/mar tendente a la abstracción. Se mantiene una línea cromática entre las piezas, logrando así cierta coherencia visual entre las diferentes series, evitando un excesivo “ruido” visual y manteniendo una línea organizada en el espacio asignado.