Isabel Durá (Valencia, 1997) finaliza el grado de Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia y decide continuar por la rama gráfica cursando el Máster de Obra Gráfica de la Fundación CIEC en Betanzos, Galicia.

Su obra gira en torno a la reflexión sobre el espacio, la cotidianeidad, la distorsión del mismo y el impacto que tenemos sobre él y los objetos, pretendiendo dar mayor importancia a lo generalmente insustancial. Color, deformación y perspectivas, una simbiosis entre la ilustración y las artes gráficas.

Actualmente reside de forma temporal en Betanzos haciendo uso de los talleres y centrada en varios proyectos.

En Color3arte® somos expertos en la Impresión Giclée sobre papeles y lienzos Fine Art.

La impresión Fine Art Giclèe es más que la combinación de una serie de técnicas, materiales y equipos de impresión de última generación y máxima calidad.

Se trata de una filosofía de trabajo que busca la excelencia durante todo el proceso de reproducción: tratamiento del archivo, gestión de color, creación de perfiles óptimos para cada papel, selección de soporte junto al cliente, impresión de pruebas, ajustes y máximo cuidado en la manipulación, empaquetado, envío y montaje de la obra.

El proyecto gráfico que presento para Alma Gráfica podría agruparse bajo la etiqueta de arte contemporaneo lowcost:  diarios gráficos, cartografías ilustradas, series de grabados, cuadernos de viaje, etc. La más reciente publicación que presento es una pieza de arte conceptual, en formato cuaderno, de nombre: Autobiografía cuantificada o que difícil es ser María Meijide (co-editada con Tulipa editorial, a finales del 2022)

En cuanto a la temática, todo el conjunto de piezas trata narrativas del cotidiano: comer, beber, amar, con un claro trazo autobiográfico de base en el diario: desnudos de familia y amigos, lugares de ocio, apuntes de paisajes de viajes, etc.

Estas piezas encuentran en la autoedición y en la filosofía de las ferias unha alternativa a los espacios más restringidos del contexto expositivo contemporaneo.

Para el proyecto se presentan diversas series de Monoprints a varias tintas en pequeño y mediano formato. Se contempla que varias piezas se presenten enmarcadas y el resto montadas en soportes rígidos y planos, de tal forma que la exhibición del conjunto sea armónica y su vez variada dentro del formato establecido de espacio asignado. A su vez solicito amablemente, poder presentar un carpetero lateral a la mesa para la presentación de grabados en hueco y litografías de mediano formato.

La temática del conjunto es el paisaje donde se concibe el entorno como un acontecimiento a través de la contemplación, que deriva en la abstracción formal y en la poética del espacio.

VELO es un estudio independiente de estampación artesanal y edición de arte ubicado en Oviedo; fundado y dirigido por Sara Ezquerro.

Su labor principal se centra en ofrecer servicios de impresión y soluciones gráficas; se realizan trabajos personalizados para marcas y particulares. Se trabaja a partir de distintas técnicas de estampación como, por ejemplo, la serigrafía, el termograbado y la tampografía en búsqueda de la mejor solución y acabado para cada proyecto.

Paralelamente, VELO EDICIONES da nombre al proyecto editorial del estudio; éste nace con el ánimo de impulsar pequeñas ediciones de obra gráfica en colaboración con artistas venidos de diferentes áreas de la producción artística contemporánea. Todo ello a fin de consolidar un historial con propuestas que apoyen al ámbito de la gráfica, así como fortalezcan el conocimiento sobre las técnicas empleadas en su desarrollo y ejecución.

Nació en 1993 en Bilbao, cuando la ciudad y todo el territorio experimentaban el declive de un rico pasado industrial, y creció a la par de la gran reconversión que no tardó en llegar gracias al Efecto Guggenheim. Todos esos cambios arquitectónicos y urbanísticos suscitaron cierto interés en su inconsciente, haciéndole más sensible al contexto físico y matérico que lo rodeaba en cada momento. Cultivó durante la adolescencia un interés por la arquitectura y el urbanismo, que desarrolló mucho más tras decidir cursar estudios de Creación y Diseño por la Facultad de BBAA de la EHU-UPV, donde realizó su proyecto final de carrera con la ayuda de David Arteagoitia. Más tarde pudo trabajar como asistente de Gloria Alonso, la directora del taller de calcografía en la Künstlerhaus Bethanien de Berlín. Además pudo realizar una estancia en el CIEC de Betanzos, A Coruña, en el módulo de serigrafía. Su última estancia artística la ha realizado durante los meses de enero y marzo del 2022 en el Taller 75 Grados de la Ciudad de México, un proyecto dedicado a la edición de obra gráfica desde hace 30 años con gran prestigio nacional e internacional. Vive en Berlín desde 2015. Allí compagina el trabajo como editor de obra gráfica en serigrafía con la enseñanza de diseño gráfico y auto edición, a los que se añaden sus propios proyectos como artista gráfico. Es usuario del taller colectivo Mehr Siebdruck, donde realiza todas sus obras, en las que experimenta con el medio de la serigrafía intentando ir más allá de los límites de la técnica, forzando los errores y apropiándose de ellos con el fin de usarlos para su propio interés.

En sus últimas exposiciones “Erinnerung – Gogoratzen dut – Recuerdo” Sala Rekalde, Bilbao y “Nobody told me” Galería Juan Manuel Lumbreras ha centrado sus energías en un proceso de redescubrimiento y experimentación sobre nuevos soportes y narrativa visual con la intención de conocer nuevas herramientas tales como las brochas, el spray y elementos mas propios de la pintura.

PIELES. PROYECTO GRÁFICO.

Se presenta un proyecto en proceso que explora la corporación de los afectos, las emociones y las sensaciones internas a través del grabado. Entendiendo el grabado como huella del propio cuerpo, recorre la Xilografía, la técnica mixta y la litografía.

Para ello se recorre el color y la huella como forma de construir en un espacio abierto, a partir de plantillas y formas que parecen flotar en el aire se persigue hacer llegar el mundo de lo inconexo, intangible e incomprensible por la mente.

Pieles habla de las capas de la experiencia humana, de lo que sucede debajo y por encima de la hepidermis, por eso podemos contemplar la exploración de los distintos niveles que se encuentran y superponen en veladuras, mostrando algo de lo íntimo.

Traza Espacio Creativo

“TÓRCULO 16”

El grupo “Tórculo 16” este año quiere presentar varias obras recogidas bajo el título Mirando al suelo.

Con este lema, para la edición de Alma Gráfica 2023, se presentarán obras colectivas y obras individuales; las individuales las aportan los grabadores: Ceferino Corujo Marcos y Nancy López Rodríguez.

Las técnicas utilizadas serán diversas: punta seca, aguatinta, manera negra, Chine collé, monotipos… En la elaboración de algunas placas y reservas se utilizaron elementos aportados por la naturaleza.

La estampación de los grabados se realizará con la colaboración del papel Super Alfa, de la tinta Charbonnell y de nuestro TÓRCULO.

La arquitectura anárquica, llamada así por la exclusión de la arquitectura oficial, aquella realizada por ingenieros y arquitectos profesionales y cualificados. Aquí las casas las construyen los futuros habitantes. Por motivos económicos suelen utilizar materiales reciclados. Recogó también las matrices de madera que utilizó para grabar en el vertedero o en el centro de reciclaje. Se trata de restos de madera, fondos de cajones, tableros de armario que se unen para crear grandes formatos de las matrices.

Para este proyecto se contemplan dos espacios expositivos,  la tradicional mesa aportada por la organización y   una máquina expendedora de frutos secos, restaurada y adaptada a nuestras  obras de arte, puesto que  dar una segunda vida a los objetos es importante en la  filosofía de Arteria.

MESA

En la mesa se mostrará una selección de cuentos  de artista de Sandra Sarasola, editados por Arteria Espacio de creación, con distintos formatos, soportes y técnicas, con precios asequibles a todos los públicos de su línea editorial Mulatita dabadÁ

MÁQUINA EXPENDEDORA DE CUENTOS DE ARTISTA

La propuesta se completa con una maquina expendedora de frutos secos (exenta de toma de luz) adaptada a expender  obras de arte.  En este caso, cuentos de artista de 6 artistas invitados, además se cuenta con  la participación de la escuela de Arte de Lugo, ya que colaborar con entidades educativas es prioridad en nuestro proyecto.

6 Artistas invitados: Fernanda Álvarez, Isabel Herrero, Marta Fernández,  Myriam Moral Rato, Olaya Valdés y Raquel de Prada.

6 Estudiantes de 2º de Grabado de la  Escuela de Arte de Lugo 

Para acompañar este proyecto editorial, con el fin de fomentar la lectura y el libro de artista entre los más pequeños,  desde nuestro  club de lectura infantil Los animales mágicos, se propone la lectura de cuentos de mulatita dabadÁ, entorno al stand de Arteria,  durante los días de feria a las 17,00  de la tarde