La Escuela de Arte de Oviedo es un centro oficial de titularidad pública centrado en las enseñanzas artísticas y de diseño. Sus orígenes se remontan al año 1785, cuando en pleno optimismo pedagógico de la Ilustración, fue creada por la Sociedad Económica de Amigos de País.
Actualmente dispone de unas instalaciones y un equipamiento completo, que incorpora medios y tecnologías avanzados.
Por su trayectoria como institución dinámica, inquieta y progresista, se ha convertido en un lugar de referencia, no sólo por lo que respecta a las áreas de la pedagogía del diseño, la fotografía, el grabado, etc., sino como foco cultural con una larga tradición de actividades y exposiciones.
Todo esto se debe a una filosofía de centro que gira en torno a la idea de taller, de aprender haciendo, como punto final de un proceso en el que la formación teórica y el espíritu creativo se han planteado con un horizonte eminentemente práctico.

Trabaja desde el grabado en procesos enmarcados bajo etiquetas como «arte repetitivo», «meditativo», «procesos condicionados», «dibujo obsesivo». Términos que se refieren a dibujos realizados bajo cierto automatismo en una conexión fuerte con el presente que alude al paso del tiempo y los estados meditativos.

«Para dibujar, pongo como condición que todas las marcas hechas sean visibles y no hacer ninguna corrección».

Este proceso está relacionado con el crecimiento fractal y la inercia y los dibujos conectan con patrones de superficies, fluidos, tejidos, ondas, etc.

Mi enfoque es que la matriz metálica, una vez grabada, está idealmente fuera del tiempo. Entonces los procesos de estampación serían el tiempo y el movimiento que la atraviesan.

La Maga nace en 2015 después de un proceso de aprendizaje y experimentación en distintas técnicas de cartonaje y encuadernación artesanal.

Con formación en el ámbito de la fotografía, comencé a interesarme en el mundo del libro desde el propósito de presentar de forma novedosa mi propio trabajo.

Desde entonces he seguido formándome y añadiendo diferentes métodos y materiales a mi trabajo, participando en los proyectos artísticos de diferentes autores ligados al grabado, la pintura y la fotografía.

Aunque mi trabajo es casi siempre por encargo, presento algunas piezas especialmente realizadas para esta feria y con unidades limitadas, entre las que incluyo libros, estuches, álbumes, cuadernos, carpetas de presntación y alguno de mis libros de artista.

“De la incisión a la luz” es el título de la Serie de Grabados de nueva creación, que presenta la artista catalana, Maria Pujol, este año 2021.

Consiste en una edición de Fotograbados originales en plancha de fotopolímero, estampados a mano sobre papel japonés washi artesanal de fibra de Kozo de 45gm en tono crema, posteriormente montados en marcos en formato de caja donde incorporan en su interior, iluminación led con programación automática.

Son piezas únicas, firmadas y numeradas 1/1, obras sensibles que muestran la sutilidad de la transparencia del papel kozo que filtra la luz led a través de sus fibras difuminando la luz y enfatizando e intensificando así la imagen grabada en él.

Maria Pujol muestra una sensibilidad por el uso de materiales nobles y un dominio de la técnica del fotograbado que traduce en sutiles y bellos paisajes en blanco y negro con un tono sepia que evoca horizontes reales e imaginarios, pasados o tal vez futuros, y consigue crear un ambiente en que el espectador se transporta en ellos.

Tradición e innovación unidas en una obra.

En el último año en el taller tengo abiertos varios frentes:

•  la investigación y práctica de técnicas de grabado no tóxico (comenzada hace años con la litografía en poliéster y ampliada ahora a la electrolisis, el sulfato salino, …) tanteando la posibilidad de eliminar, o por lo menos aminorar, el problema de los contaminantes de uso habitual en el taller.
•  la búsqueda de inmediatez e intimidad, con el desarrollo de formatos muy pequeños con estampas que, si bien pueden funcionar individualmente, están pensadas para relacionarse entre sí formando un conjunto.

Todo ello sin abandonar los trabajos más habituales, fundamentalmente de punta seca y/o litografía y mucho color o grabado directo de matrices plásticas.

PAPYRIPHERA es el último proyecto, creado en Gijón 2015, de la asturiana Carmen Sevilla Rodríguez -Licenciada con Grado en BBAA, especialidad de Grabado, Universidad Complutense de Madrid- y el guipuzcoano Juan Manuel Barbé Arrillaga, Ingeniero Técnico del Papel por la Escuela de Ingenieros de Tolosa.
Del encuentro entre ambos surgió la marca de papel hecho a mano ESKULAN en 1983 y posteriormente PAPERLAN para la venta de todo lo necesario para elaborar papel.

Carmen crea su propio taller de grabado y a la par que su profesión artística y expositiva colabora con instituciones públicas y privadas en el diseño, organización y enseñanza de Talleres de Artes Plásticas y Grabado Calcográfico: Patronato de Cultura Ayuntamiento de San Sebastián, Consorcio Cultural Goya-Fuendetodos, Ayuntamiento de Fuendetodos y Diputación Provincial de Zaragoza, Asociación Artística de Guipúzcoa …
Juan, además de la producción papelera para artistas y editores de obra gráfica a nivel nacional e internacional, comienza a ser solicitado para impartir talleres en colaboración con instituciones públicas y privadas por toda la geografía nacional, así como en países del Norte de África y Centro América : Fundación ArtSur, Fundación Latino Grameen, Instituto Cervantes …
Paralelamente lleva a cabo a lo largo de los años una investigación papelera que le lleva a la reciente  edición del libro: «Las plantas y su papel».
Los viajes por molinos papeleros de Asia y América, donde se siguen produciendo papeles hechos a mano y el contacto con los propios productores tiene como fin la comercialización de papeles de orígenes tan distintos como: Bután, Egipto, Filipinas, India, Japón, México, Nepal, Nicaragua y Tailandia.

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