Sofi Vera

Comencé mis estudios artísticos en Mar del Plata en la Escuela de Cerámica Rogelio Yrurtia y continué la formación en la Universidad Nacional de Artes de Buenos Aires desde el 2015 al 2021.

Formé parte de los colectivos gráficos Estampida y Pañuelazo Gráfico (desde el año 2018 con la primera presentación del proyecto de Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo en Argentina) creando libros de artista y muestras con mesas gráficas. Trabajé en teatro y en la realización de espectáculos interdisciplinarios con distintos grupos y artistas de la ciudad.

Luego de haber sido seleccionada en Open Portfolio 2020 FIG Bilbao, migré a España y conocí a Pedro, María y Jesús de Fundación CIEC, a Marta de Alma Gráfica; a Dulce y Alfonso de Alfara Studio.

Agradecida por todas las amistades y experiencias, vivo en Barcelona trabajando de camarera y dibujando comics.

Teresa Gómez Martorell

Teresa Gómez Martorell vive y trabaja en Barcelona. Licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona. Formación en el Atelier 17 Contrepoint en París, Francia y en la Southern Methodist University, de Dallas, EE.UU . En Estados Unidos ha trabajado como impresora en el taller Flatbed Press de Austin, también es una de sus artistas representadas.

Ha participado y ha sido seleccionada en exposiciones nacionales e internacionales,  Obra adquirida en colecciones públicas y privadas, como el Grace Museum de Abilene, Tx, el Museu Molí Paperer de Capellades, la Universitat de Barcelona la Biblioteca Nacional (adquisiciones 1992 y 2009) y la Library of Congress de EEUU. entre ellas.

Eugenia Capellán

Eugenia Capellán (Gijón) Pintora y grabadora

Artista asturiana integrante del Grupo Muelle de Gijón, muy vinculada al mundo de la pintura .

Posteriormente, se inició en al grabado y la edición,  participando con su obra durante varios años en varios certámenes y exposiciones, Mini Print Cadaques, Alma Grafica Oviedo, FIG Bilbao.

Su obra forma parte de colecciones de los Ayuntamientos de La Bañeza y  de Mansilla de Las Mulas, ambos en la provincia de León, así como en el Museo Vela Zanetti de León, Obra Social de La Caja Rural Gijón, Galerías Alfara Oviedo y Salamanca.

Así mismo, una obra suya, forma parte de la carpeta Amalgama Grafica, de ediciones Pata Negra del año 2021.

Su obra representa su experiencia vital y su peculiar forma de ver e interpretar la vida.

Gravura

Paco Aguilar
Málaga.1959

Artista plástico multidisciplinar, presenta su primera exposición de pintura en 1979. Hasta los 21 años, además de su abundante producción pictórica, trabaja la xilografía, la litografía y la ilustración. Es a esa edad cuando tiene el primer contacto con el grabado en metal, llegando sólo un año después a dirigir Gravura, su propio taller-galería de grabado en Málaga.

Desde este centro ha desarrollado su trabajo en el campo del arte gráfico en diferentes vertientes, destacando la creativa, docente y difusora, lo que ha convertido a este maestro grabador, que no ha perdido de vista otras disciplinas como la pintura o la escultura, en una referencia en el grabado español.

Hasta el momento ha realizado más de un centenar de exposiciones individuales, así como incontables exposiciones colectivas y varios proyectos conjuntos, tanto a nivel nacional como internacional.

Su obra está presente en distintas colecciones y ha sido distinguida en numerosos certámenes.

Federica Bau

Federica Bau (Sesto San Giovanni, Italia, 1990) es una joven ilustradora y grabadora italiana asentada en España. En 2014 concluye los estudios de ilustración en la Escuela Massana de Barcelona, donde su trabajo de fin de estudios, el álbum Kara, Negra culpa, recibe el Premio Junceda para Futuros Creadores. En 2017 se introduce en el mundo del grabado cursando el máster de la Fundación Ciec de Betanzos y, desde entonces, ha ganado varios certámenes de obra gráfica, entre ellos el XII Premio Jesús Núñez, el X Premio de la Fundación Vivanco, la XV Bienal de Xátiva, el IV Premio Alfara, el  XIX Premio de Grabado San Lorenzo del Escorial y el certamen de este año para jóvenes creadores de la Calcografía Nacional de Madrid.

En 2018 inauguró “Hemen”, su primera exposición individual en el Centro de la estampa contemporánea de Betanzos; en 2021 “Aquí”, en Narata Shop, y este año “_Re-” en la galería Base, ambas últimas ubicadas en Bilbao.

En este 2022 se gradúa en la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU y, actualmente, sigue  desarrollando su obra en los talleres de la Fundación Bilbaoarte.

Daniel Muiños

Inicia su formación en la pintura con su padre Xavier Muíños. Ya desde joven muestra un gran interés por el arte, ganando en 2011 el segundo premio de fotografía «III Concurso de Fotografía polos Dereitos Humanos» de As Mariñas. A partir de este momento participa en exposiciones colectivas en A Coruña y Betanzos y realiza su primera exposición individual «Aislados». Descubre el grabado en Betanzos, en la Fundación CIEC, a partir de la realización del Máster de Grabado 2021-22. En la actualidad continúa explorando el mundo del arte gráfico y trata de complementarlo con su trabajo en el arte plástico y su carrera en Psicología.

Tania Blanco

Licenciada en Bellas Artes (2010), amplía sus estudios con un ciclo superior de Grabado y Técnicas de Estampación (2015), un Máster de Diseño y Pre-impresión (2011) y un ciclo superior de Cerámica Artística (2021).

En 2018 obtiene la beca de producción de la Factoría Cultural de Avilés y su obra gráfica merece una Mención de Honor en el premio de Grabado de la Fundación Vivanco. En 2019 gana el 1º premio de Arte Joven del Principado de Asturias y la beca Emplea Cultura del Banco Santander.

En 2020 su exposición Individual El tiempo de las cosas tiene lugar en la sala Borrón de Oviedo y en el Valey de Piedras Blancas. Debuta en la Galería Guillermina Caicoya con su exposición Ayalga y gana el 1º premio de Cerámica de la Villa de Avilés. En 2021 disfruta la Beca Europea “Z Elementes” en Lorient (Francia) y su trabajo «Tiempo de exposición norte” resulta tercero en el Certamen Nacional de Arte de Luarca. En 2022 Gana el Premio Nacional Camarote Madrid  y expone el resultado de su investigación sobre cerámica en su expoción Al- Zulaich en la Galería Amaga.| www.taniablanco.art |

Borja

Borja Moreno (Valencia,1993) es un artista visual afincado en Sète (Francia), donde trabaja en el taller CYCLO y a su vez forma la mitad del colectivo BYE junto a Esteban Ferrer desde 2016. Diplomado por la Universidad Politécnica de Valencia en el año 2015, continua su  investigación dentro del mundo de la grabado participando en varios talleres, exposiciones así como festivales para desarrollar la gráfica como medio de expresión y base para la creación artística.

En su obra se exploran temas relativos a la fragmentación de la realidad/sociedad mediante la superposición de capas y significados disonantes. Un intrincado todo complejo que aborda desde una perspectiva particular la memoria histórica, para ello se vale del apropicianismo y el collage como metodología con la que alterar la narrativa y generar posibles lectura alternativas entre el pasado más remoto y un futuro anacrónico.

C E R Ú L E O

QÖRUJA

QÖRUJA es el nombre artístico de Imelda Hidalgo Zan, licenciada en Geología por la UCM. En Chile inició su formación en arte y desarrolló un negocio creativo enfocado en arte y decoración, donde trabajaba diversas técnicas artesanales y artísticas.

De vuelta en España desarrolló su proyecto personal: QÖRUJA. Bajo este nombre artístico, trabaja la abstracción expresándola a través de diversas técnicas: acrílico, grabados y acuarela. Su obra ha sido finalista en diversos certámenes, y ha participado en varias exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional.

Las obras gráficas con las que QÖRUJA participará en la Feria Internacional de Grabado ALMA GRÁFICA forman parte de la serie Encuentros, que a su vez pertenece a la Colección Luces y Sombras.

Paloma E. de Miguel

Paloma E. de Miguel es una diseñadora e ilustradora afincada en la Sierra de Gredos, Ávila. Estudió el Grado de Ilustración en University of the West of England, en Bristol, donde se especializó en técnicas de grabado y realizó varias exposiciones, como en la Feria de Libro de Artista en el Arnolfini (2012).

Su interés por el grabado la condujo a México, donde continuó experimentando con el grabado en relieve y comenzó a explorar el potencial del grabado como medio de comunicación y exploración de ideas. Su estilo personal evoca la sensación del grabado tradicional dentro de la estética de la ilustración contemporánea.

De vuelta en España, realizó un Máster de Diseño en la Universidad Complutense de Madrid. Su trabajo desde entonces oscila entre la impartición de talleres de artes gráficas en instituciones como La Casa Encendida, Conde Duque o el Museo del Prado, el trabajo independiente de diseño e ilustración, y la coordinación de proyectos en el medio rural de educación medioambiental. Su interés por la sostenibilidad y el cuidado de la naturaleza se ve claramente reflejado en su obra.Además de cultivar el grabado, también emplea medios digitales para realizar algunos de sus trabajos como ilustradora, como el diseño de las ilustraciones del Pabellón Infantil de la Feria del Libro de Madrid de 2021 y 2022.

Zeta

Nacida en la Ciudad de México en 1999, Mariana Zentella («Zeta») explora en su obra el concepto de identidad a través de la fragmentación de imágenes que describen el entorno en el que se crió y sus vívidos recuerdos del mismo.

Utilizando diferentes técnicas y materiales, Zeta apuesta por lo apelativo; construye un relato íntimo, pero a la vez anónimo y colectivo, con esquinas y espacios pequeños, o a veces incluso con la ausencia de espacio, evitando rostros y otros rasgos distintivos para presentar al espectador una serie de interrogantes y posibilidades.

Elise Florentino

Graduada en Bellas Artes por la Escuela de Diseño de Altos de Chavón en 2021, nos trae parte de una serie que explora su mundo familiar emocional llamada El Hedonismo Suero, poniendo en la mesa los traumas generacionales a modo de catarsis como acostumbra a hacer en su obra.

La serie estará compartida entre la 32 Muestra Joven de Artes Plásticas del Principado de Asturias, donde se podrán ver una serie de dibujos analizando la figura de su abuela, y Alma Gráfica, donde explora una parte más general del tema en cuestión a través de la risografía.

Alpha Oziris

Se licencia en Artes Visuales en la Univerdad Autónoma de Quéretaro, México (2018), tras lo cual lleva a cabo una residencia ártistica en La Ceiba Gráfica, Coatepec, México.

Amplia conocimientos realizando el Master de la Obra Gráfica de la Fundación CIEC, Galicia, España (2022).

Entre sus premios se encuentra la Mención de Honor del Certamen de ExLibris (2018), Aguascalientes, México. También ha realizado estudios de Cinematografía en Querétaro, México.

En su obra siempre encontramos un alto contenido social, que en muchas ocasiones se centra en la infancia y en los daños que se pueden producir en ella. Entiende el arte como una forma de sanación y denuncia.