Eugenia Capellán (Gijón) Pintora y grabadora

Artista asturiana integrante del Grupo Muelle de Gijón, muy vinculada al mundo de la pintura .

Posteriormente, se inició en al grabado y la edición,  participando con su obra durante varios años en varios certámenes y exposiciones, Mini Print Cadaques, Alma Grafica Oviedo, FIG Bilbao.

Su obra forma parte de colecciones de los Ayuntamientos de La Bañeza y  de Mansilla de Las Mulas, ambos en la provincia de León, así como en el Museo Vela Zanetti de León, Obra Social de La Caja Rural Gijón, Galerías Alfara Oviedo y Salamanca.

Así mismo, una obra suya, forma parte de la carpeta Amalgama Grafica, de ediciones Pata Negra del año 2021.

Su obra representa su experiencia vital y su peculiar forma de ver e interpretar la vida.

Teresa Gómez Martorell vive y trabaja en Barcelona. Licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona. Formación en el Atelier 17 Contrepoint en París, Francia y en la Southern Methodist University, de Dallas, EE.UU . En Estados Unidos ha trabajado como impresora en el taller Flatbed Press de Austin, también es una de sus artistas representadas.

Ha participado y ha sido seleccionada en exposiciones nacionales e internacionales,  Obra adquirida en colecciones públicas y privadas, como el Grace Museum de Abilene, Tx, el Museu Molí Paperer de Capellades, la Universitat de Barcelona la Biblioteca Nacional (adquisiciones 1992 y 2009) y la Library of Congress de EEUU. entre ellas.

Comencé mis estudios artísticos en Mar del Plata en la Escuela de Cerámica Rogelio Yrurtia y continué la formación en la Universidad Nacional de Artes de Buenos Aires desde el 2015 al 2021.

Formé parte de los colectivos gráficos Estampida y Pañuelazo Gráfico (desde el año 2018 con la primera presentación del proyecto de Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo en Argentina) creando libros de artista y muestras con mesas gráficas. Trabajé en teatro y en la realización de espectáculos interdisciplinarios con distintos grupos y artistas de la ciudad.

Luego de haber sido seleccionada en Open Portfolio 2020 FIG Bilbao, migré a España y conocí a Pedro, María y Jesús de Fundación CIEC, a Marta de Alma Gráfica; a Dulce y Alfonso de Alfara Studio.

Agradecida por todas las amistades y experiencias, vivo en Barcelona trabajando de camarera y dibujando comics.

Comencé mis estudios artísticos en Mar del Plata en la Escuela de Cerámica Rogelio Yrurtia y continué la formación en la Universidad Nacional de Artes de Buenos Aires desde el 2015 al 2021.

Formé parte de los colectivos gráficos Estampida y Pañuelazo Gráfico (desde el año 2018 con la primera presentación del proyecto de Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo en Argentina) creando libros de artista y muestras con mesas gráficas. Trabajé en teatro y en la realización de espectáculos interdisciplinarios con distintos grupos y artistas de la ciudad.

Luego de haber sido seleccionada en Open Portfolio 2020 FIG Bilbao, migré a España y conocí a Pedro, María y Jesús de Fundación CIEC, a Marta de Alma Gráfica; a Dulce y Alfonso de Alfara Studio.

Agradecida por todas las amistades y experiencias, vivo en Barcelona trabajando de camarera y dibujando comics.

Desirée Moreno es una artista valenciana nacida en 1997. Comienza sus estudios artísticos en 2015 con el grado en bellas artes en la Universitat Politècnica de València, donde encamina su trayectoria en el arte especializándose en grabado y dibujo. En este periodo de tiempo realiza varias exposiciones colectivas y una individual. Tras finalizar los estudios universitarios, realiza en 2019 el Máster de Obra Gráfica de la Fundación CIEC en Betanzos, ampliando así sus conocimientos de grabado.

En 2020 se le concede un premio edición convocado por el Consello Social Universidad A Coruña. Ha participado en la feria de grabado Alma Gráfica, donde se le otorgó el Premio ‘Beca Gravura’ del taller Gravura de Málaga, permitiéndole de este modo, realizar un curso de verano de grabado calcográfico. En 2021 obtiene el Premio del Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores. También ha recibido menciones honoríficas en el Premio de grabado San Lorenzo de El Escorial y en el Premio de Grabado y Vino Pedro Vivanco. En 2022 recibe el primer premio del VIII Certamen de artes plásticas DCOOP y resulta seleccionada en otros premios.

Artista visual francesa diplomada en la ESAL (Francia) en 2018, y en la Fundación CIEC (Betanzos, A Coruña, España) en 2018/2019, Julie Legrand vive y trabaja en (Francia), donde multiplica las puertas abiertas de las artes plásticas, a través de su trabajo como ilustradora, diseñadora y artista gráfica. Desde febrero del 2022, forma parte del equipo del studio Cyclo, enfocado en la producción y en la difusión de las artes impresas. Allá es donde sigue experimentando con la estampa, sobre todo a través de su pequeño taller de serigrafía. Se interesa en el sentido gestual y expresivo que contiene la gráfica, así como en su pericia, tanto por su aspecto técnico como por sus posibilidades creativas que aprovecha para expresar las nociones de lo íntimo y de lo cotidiano, fundamentales en su trabajo.

Ainoa Riesco

Manuel Prendes

Ora Labora Studio es, al mismo tiempo, una pequeña galería de arte y un estudio de serigrafía, risografía y grabado situado en Salamanca. Detrás de este proyecto nos encontramos Ainoa Riesco y Manuel Prendes, graduados en Historia del Arte y Bellas Artes respectivamente.

Estamos especializados en serigrafía sobre papel, por lo que nuestro trabajo suele estar centrado en la edición de obra gráfica para artistas, ilustradores, diseñadores y galerías de arte. Contamos con un tórculo de grabado Azañón T-60, que dedicamos al grabado en relieve y calcográfico, así como con una duplicadora Riso para impresión en risografía.

A través de nuestro trabajo queremos difundir la serigrafía como una vía más para la expresión artística, por lo que periódicamente organizamos cursos que abordan distintos aspectos de esta técnica de estampación y exposiciones de arte, donde compartimos los proyectos que desarrollamos en nuestro taller con jóvenes artistas de la escena actual.

Mario Cervero

De formación autodidacta, Mario Cervero (Oviedo, 1963) es hoy uno de los artistas asturianos más polifacéticos. Sus lenguajes plásticos comprenden desde el dibujo al diseño gráfico pasando por la pintura y el audiovisual hasta la joyería.

Este artista formó parte de varios colectivos y grupos desde los cuales, poco a poco, ha ido acuñando un sello personal y una manera de hacer que han marcado todo su trabajo.

La evolución de su obra está caracterizada por un dibujo que le sirve de punto de partida para dar rienda suelta a los distintos estilos que domina. Protagonizadas por la espontaneidad y la frescura, en sus primeras exposiciones predominaban los tonos oscuros y un carácter un tanto irónico fruto de la inmediatez de unas formas evidentemente expresivas. Composiciones rotundas, signos criptográficos y letras obvias, acentuadas por llamativas tintas planas, constituían una constante sobre la que el artista progresaba con un más que evidente dominio técnico.

Diseñador gráfico e ilustrador freelance desde 1996, ha colaborado con publicaciones de España, Estados Unidos, Alemania, Francia, Reino Unido y China.

Entre sus clientes se encuentran TIME MAGAZINE ASIA, THE BOSTON GLOBE, WASHINGTON POST, INTERNATIONAL HERALD TRIBUNE, EL MUNDO, EL PAÍS, CINEMANÍA, LA VANGUARDIA, TV3, ROLLING STONE, GQ, EDICIONES SM, EDELVIVES…

Realiza sus primeros proyectos de grabado a finales de los años 90, utilizando técnicas de grabado experimental digital, impresoras de chorro de tinta y ploter en impresión Glicée.

Produce ediciones limitadas de camisetas impresas en serigrafía.

Realiza sus propios libros de autor utilizando estas técnicas y los utiliza como portafolio.

BEGMONT

Belén García Montoya (Gijón, 1975) es el pseudónimo que utiliza para firmar su obra, y que va ligada irremediablemente a ella,  desde que nació como tal. Licenciada en Bellas Artes en Sevilla, aunque cursó sus  primeros años carrera en la Universidad de  Salamanca.

El arte urbano, el cómic y la ilustración, están en la génesis de su estética. Suele construir escenas llenas de color, formadas por una o varias piezas, donde se cuenta una historia y donde no hay separación estética ni temática. Intenta, a partir  de  sus obras, poner a disposición del espectador un juego entre  lenguaje y dibujo y a ser posible, que dicho juego le lleve a la reflexión.

Sus piezas se apoyan en la palabra, y la palabra en el dibujo y el color, creando así un entramado constante y difícil de separar. Los personajes funcionan, a ratos como alter ego de la propia autora y otras veces simplemente muestran o establecen cartografías de aquellas cosas de la vida relacionadas con las emociones, los miedos, los sueños, las expectativas, la cotidianidad…