Mari Dagli

Mari Dagli (Maria Isabel Dagli Hernandez) es una artista visual e investigadora de temas de género y ancestralidad. Nacida en São Paulo, Brasil, en 1995, la artista tuvo su formación de Artes Visuales en la Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”. Interesada por la temática del cuerpo y la construcción de la identidad, empieza a tatuar a los 19 años, y desde entonces tiene el tatuaje como su profesión. La relación entre arte y cuerpo madura con el tiempo, hasta crear vínculos con su ancestralidad árabe y mediterránea. Cuando percibe que su existencia tiene las herencias genéticas y sociales de estas dos culturas, Mari Dagli profundiza su investigación en reconocer cuáles de estos aspectos forman parte de una tradición que se debe valorar. Su trabajo aporta el reconocimiento de que los juicios del gusto son construidos a partir de un referente identitario occidental y blanco, que genera prejuicios de todo lo que se considera el Otro.

Ángel Cajal

Artista asturiano con una amplia trayectoria en el mundo de la gráfica y la edición. Sus  exposiciones tanto individuales como su participación en muestras colectivas están vinculas a este mundo: Estampa, Feria Art 13, Calcografía Nacional., Alma Gráfica, Ars Liber, Arteliburu, Sindokma …

Destacar como últimas intervenciones en el presente año las exposiciones:

  • Obra gráfica. en el Palacio Valdés Bazán de Candamo en Asturias y
  • CRONOTOPO (Libros de artista) en la Fundación Antonio Pérez de Cuenca

Su obra Transmisión fue Imagen de la Feria de Alma Gráfica 2021

Obras suyas se encuentran en colecciones del Ayuntamiento de Oviedo, Biblioteca Nacional de España, Museo del Grabado Español Contemporáneo. Marbella (Málaga), Museo de Artes do  Gravado á Estampa Dixital – Riveira (A Coruña), Museo de Obra Gráfica de San Clemente –MOG- (Cuenca).

Rocía Mosquera

En Cuadriculados creo unos grafismos para reflejar sentimientos y estados de ánimo que siempre han llamado mi atención y sobre los que sigo reflexionando.

Me gusta aunar disciplinas, trabajar en el plano y llevarlo al volumen, con las herramientas propias del grabado en la cerámica, contraponer el blanco y el negro, la suavidad de la loza esmaltada con la rudeza del gres, el gofrado siempre me acompañará porque me resulta una técnica de grabado muy escultórica ,todo ello me ayuda para expresarme.

Carmen Santamaría

Carmen Santamarina, diseñadora gráfica y collagista

Desde que a mediados de los ochenta comenzase a desarrollar su faceta profesional como diseñadora gráfica (Santamarina Diseñadores), sus herramientas de trabajo también se convirtieron en fieles herramientas que le vienen acompañando a lo largo de todos estos años en un callado proceso creativo: desde la imagen, penetrar en la imagen y transformarla. Así, el impulso de un quehacer que deviene en poesía visual.

En 2016 obtiene junto al poeta Hermes González el segundo accésit del IV Premio “Francisco Pino” de poesía experimental y en 2020 es galardonada, también junto a Hermes González, con el  VI Premio “Francisco Pino” de poesía experimental por su obra “La vida de otros”

La propuesta que presenta en Alma Gráfica 2022, reunida bajo el título “pasajeros” (“Que pasa presto o dura poco”, “Viajera transeúnte”, en acepciones del diccionario), es una serie de collages únicos realizados a partir de fotografías originales con diferentes cortes-escalas y un marco de diapositiva como elemento singularizador que refuerce esa idea presente o, al menos, sugerente del título.

Además, cada collage estará acompañado de una lectura “pasajera” y manuscrita del poeta Hermes González.

Irati Retolaza

Graduada en Arte por la UPV/EHU complementa su formación en el Máster de la Obra Gráfica del Centro Internacional de la Estampa Contemporánea CIEC así com

o varios seminarios en Arte Contemporáneo y Gráfica en la Fundación BilbaoArte. 

Su práctica artística a través del dibujo y la gráfica está vinculada a la memoria, una memoria que se dibuja y desdibuja pero sobre todo se distorsiona, en un lenguaje que se mueve entre la abstracción y figuración onírica.

Su obra ha sido seleccionada en varios concursos y certámenes como el XVI Premio Internacional de Arte Gráfico Jesús Núñez, el Premio Internacional de Grabado Castilla-La Mancha, el XIII Premio de Grabado y Vino Pedro Vivanco, el XXI y XXII Premio de Grabado “San Lorenzo del Escorial”, el Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores 2021 o el XII Premio Atlante de Grabado.  Ha participado en varias exposiciones itinerantes nacionales e internacionales como la muestra Basquegraphia, Diálogos Luso-Vascos, Memento Mori (International Contemporary Printmaking Project) o Sin Rumbo Fijo (Ensayos de Gráfica Contemporánea).

Actualmente compagina su trabajo como artista con la docencia organizando e impartiendo talleres de distintas técnicas gráficas y como técnico de taller en el Print Lab del BDC (Basque BioDesign Center).

Miguel Santamaría

Diseñador gráfico e ilustrador freelance desde 1996, ha colaborado con publicaciones de España, Estados Unidos, Alemania, Francia, Reino Unido y China.

Entre sus clientes se encuentran TIME MAGAZINE ASIA, THE BOSTON GLOBE, WASHINGTON POST, INTERNATIONAL HERALD TRIBUNE, EL MUNDO, EL PAÍS, CINEMANÍA, LA VANGUARDIA, TV3, ROLLING STONE, GQ, EDICIONES SM, EDELVIVES…

Realiza sus primeros proyectos de grabado a finales de los años 90, utilizando técnicas de grabado experimental digital, impresoras de chorro de tinta y ploter en impresión Glicée.

Produce ediciones limitadas de camisetas impresas en serigrafía.

Realiza sus propios libros de autor utilizando estas técnicas y los utiliza como portafolio.

Ora Labora

Ainoa Riesco

Manuel Prendes

Ora Labora Studio es, al mismo tiempo, una pequeña galería de arte y un estudio de serigrafía, risografía y grabado situado en Salamanca. Detrás de este proyecto nos encontramos Ainoa Riesco y Manuel Prendes, graduados en Historia del Arte y Bellas Artes respectivamente.

Estamos especializados en serigrafía sobre papel, por lo que nuestro trabajo suele estar centrado en la edición de obra gráfica para artistas, ilustradores, diseñadores y galerías de arte. Contamos con un tórculo de grabado Azañón T-60, que dedicamos al grabado en relieve y calcográfico, así como con una duplicadora Riso para impresión en risografía.

A través de nuestro trabajo queremos difundir la serigrafía como una vía más para la expresión artística, por lo que periódicamente organizamos cursos que abordan distintos aspectos de esta técnica de estampación y exposiciones de arte, donde compartimos los proyectos que desarrollamos en nuestro taller con jóvenes artistas de la escena actual.

Julie Legrand

Artista visual francesa diplomada en la ESAL (Francia) en 2018, y en la Fundación CIEC (Betanzos, A Coruña, España) en 2018/2019, Julie Legrand vive y trabaja en (Francia), donde multiplica las puertas abiertas de las artes plásticas, a través de su trabajo como ilustradora, diseñadora y artista gráfica. Desde febrero del 2022, forma parte del equipo del studio Cyclo, enfocado en la producción y en la difusión de las artes impresas. Allá es donde sigue experimentando con la estampa, sobre todo a través de su pequeño taller de serigrafía. Se interesa en el sentido gestual y expresivo que contiene la gráfica, así como en su pericia, tanto por su aspecto técnico como por sus posibilidades creativas que aprovecha para expresar las nociones de lo íntimo y de lo cotidiano, fundamentales en su trabajo.

Desirée Moreno

Desirée Moreno es una artista valenciana nacida en 1997. Comienza sus estudios artísticos en 2015 con el grado en bellas artes en la Universitat Politècnica de València, donde encamina su trayectoria en el arte especializándose en grabado y dibujo. En este periodo de tiempo realiza varias exposiciones colectivas y una individual. Tras finalizar los estudios universitarios, realiza en 2019 el Máster de Obra Gráfica de la Fundación CIEC en Betanzos, ampliando así sus conocimientos de grabado.

En 2020 se le concede un premio edición convocado por el Consello Social Universidad A Coruña. Ha participado en la feria de grabado Alma Gráfica, donde se le otorgó el Premio ‘Beca Gravura’ del taller Gravura de Málaga, permitiéndole de este modo, realizar un curso de verano de grabado calcográfico. En 2021 obtiene el Premio del Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores. También ha recibido menciones honoríficas en el Premio de grabado San Lorenzo de El Escorial y en el Premio de Grabado y Vino Pedro Vivanco. En 2022 recibe el primer premio del VIII Certamen de artes plásticas DCOOP y resulta seleccionada en otros premios.

Tomás Pariente

Comencé mis estudios artísticos en Mar del Plata en la Escuela de Cerámica Rogelio Yrurtia y continué la formación en la Universidad Nacional de Artes de Buenos Aires desde el 2015 al 2021.

Formé parte de los colectivos gráficos Estampida y Pañuelazo Gráfico (desde el año 2018 con la primera presentación del proyecto de Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo en Argentina) creando libros de artista y muestras con mesas gráficas. Trabajé en teatro y en la realización de espectáculos interdisciplinarios con distintos grupos y artistas de la ciudad.

Luego de haber sido seleccionada en Open Portfolio 2020 FIG Bilbao, migré a España y conocí a Pedro, María y Jesús de Fundación CIEC, a Marta de Alma Gráfica; a Dulce y Alfonso de Alfara Studio.

Agradecida por todas las amistades y experiencias, vivo en Barcelona trabajando de camarera y dibujando comics.