BEGMONT

Belén García Montoya (Gijón, 1975) es el pseudónimo que utiliza para firmar su obra, y que va ligada irremediablemente a ella,  desde que nació como tal. Licenciada en Bellas Artes en Sevilla, aunque cursó sus  primeros años carrera en la Universidad de  Salamanca.

El arte urbano, el cómic y la ilustración, están en la génesis de su estética. Suele construir escenas llenas de color, formadas por una o varias piezas, donde se cuenta una historia y donde no hay separación estética ni temática. Intenta, a partir  de  sus obras, poner a disposición del espectador un juego entre  lenguaje y dibujo y a ser posible, que dicho juego le lleve a la reflexión.

Sus piezas se apoyan en la palabra, y la palabra en el dibujo y el color, creando así un entramado constante y difícil de separar. Los personajes funcionan, a ratos como alter ego de la propia autora y otras veces simplemente muestran o establecen cartografías de aquellas cosas de la vida relacionadas con las emociones, los miedos, los sueños, las expectativas, la cotidianidad…

Graduada en Arte por la UPV/EHU complementa su formación en el Máster de la Obra Gráfica del Centro Internacional de la Estampa Contemporánea CIEC así com

o varios seminarios en Arte Contemporáneo y Gráfica en la Fundación BilbaoArte. 

Su práctica artística a través del dibujo y la gráfica está vinculada a la memoria, una memoria que se dibuja y desdibuja pero sobre todo se distorsiona, en un lenguaje que se mueve entre la abstracción y figuración onírica.

Su obra ha sido seleccionada en varios concursos y certámenes como el XVI Premio Internacional de Arte Gráfico Jesús Núñez, el Premio Internacional de Grabado Castilla-La Mancha, el XIII Premio de Grabado y Vino Pedro Vivanco, el XXI y XXII Premio de Grabado “San Lorenzo del Escorial”, el Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores 2021 o el XII Premio Atlante de Grabado.  Ha participado en varias exposiciones itinerantes nacionales e internacionales como la muestra Basquegraphia, Diálogos Luso-Vascos, Memento Mori (International Contemporary Printmaking Project) o Sin Rumbo Fijo (Ensayos de Gráfica Contemporánea).

Actualmente compagina su trabajo como artista con la docencia organizando e impartiendo talleres de distintas técnicas gráficas y como técnico de taller en el Print Lab del BDC (Basque BioDesign Center).

Se licencia en Artes Visuales en la Univerdad Autónoma de Quéretaro, México (2018), tras lo cual lleva a cabo una residencia ártistica en La Ceiba Gráfica, Coatepec, México.

Amplia conocimientos realizando el Master de la Obra Gráfica de la Fundación CIEC, Galicia, España (2022).

Entre sus premios se encuentra la Mención de Honor del Certamen de ExLibris (2018), Aguascalientes, México. También ha realizado estudios de Cinematografía en Querétaro, México.

En su obra siempre encontramos un alto contenido social, que en muchas ocasiones se centra en la infancia y en los daños que se pueden producir en ella. Entiende el arte como una forma de sanación y denuncia.

Carmen Santamarina, diseñadora gráfica y collagista

Desde que a mediados de los ochenta comenzase a desarrollar su faceta profesional como diseñadora gráfica (Santamarina Diseñadores), sus herramientas de trabajo también se convirtieron en fieles herramientas que le vienen acompañando a lo largo de todos estos años en un callado proceso creativo: desde la imagen, penetrar en la imagen y transformarla. Así, el impulso de un quehacer que deviene en poesía visual.

En 2016 obtiene junto al poeta Hermes González el segundo accésit del IV Premio “Francisco Pino” de poesía experimental y en 2020 es galardonada, también junto a Hermes González, con el  VI Premio “Francisco Pino” de poesía experimental por su obra “La vida de otros”

La propuesta que presenta en Alma Gráfica 2022, reunida bajo el título “pasajeros” (“Que pasa presto o dura poco”, “Viajera transeúnte”, en acepciones del diccionario), es una serie de collages únicos realizados a partir de fotografías originales con diferentes cortes-escalas y un marco de diapositiva como elemento singularizador que refuerce esa idea presente o, al menos, sugerente del título.

Además, cada collage estará acompañado de una lectura “pasajera” y manuscrita del poeta Hermes González.

QÖRUJA

QÖRUJA es el nombre artístico de Imelda Hidalgo Zan, licenciada en Geología por la UCM. En Chile inició su formación en arte y desarrolló un negocio creativo enfocado en arte y decoración, donde trabajaba diversas técnicas artesanales y artísticas.

De vuelta en España desarrolló su proyecto personal: QÖRUJA. Bajo este nombre artístico, trabaja la abstracción expresándola a través de diversas técnicas: acrílico, grabados y acuarela. Su obra ha sido finalista en diversos certámenes, y ha participado en varias exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional.

Las obras gráficas con las que QÖRUJA participará en la Feria Internacional de Grabado ALMA GRÁFICA forman parte de la serie Encuentros, que a su vez pertenece a la Colección Luces y Sombras.

Paloma E. de Miguel

Paloma E. de Miguel es una diseñadora e ilustradora afincada en la Sierra de Gredos, Ávila. Estudió el Grado de Ilustración en University of the West of England, en Bristol, donde se especializó en técnicas de grabado y realizó varias exposiciones, como en la Feria de Libro de Artista en el Arnolfini (2012).

Su interés por el grabado la condujo a México, donde continuó experimentando con el grabado en relieve y comenzó a explorar el potencial del grabado como medio de comunicación y exploración de ideas. Su estilo personal evoca la sensación del grabado tradicional dentro de la estética de la ilustración contemporánea.

De vuelta en España, realizó un Máster de Diseño en la Universidad Complutense de Madrid. Su trabajo desde entonces oscila entre la impartición de talleres de artes gráficas en instituciones como La Casa Encendida, Conde Duque o el Museo del Prado, el trabajo independiente de diseño e ilustración, y la coordinación de proyectos en el medio rural de educación medioambiental. Su interés por la sostenibilidad y el cuidado de la naturaleza se ve claramente reflejado en su obra.Además de cultivar el grabado, también emplea medios digitales para realizar algunos de sus trabajos como ilustradora, como el diseño de las ilustraciones del Pabellón Infantil de la Feria del Libro de Madrid de 2021 y 2022.

Zeta

Nacida en la Ciudad de México en 1999, Mariana Zentella («Zeta») explora en su obra el concepto de identidad a través de la fragmentación de imágenes que describen el entorno en el que se crió y sus vívidos recuerdos del mismo.

Utilizando diferentes técnicas y materiales, Zeta apuesta por lo apelativo; construye un relato íntimo, pero a la vez anónimo y colectivo, con esquinas y espacios pequeños, o a veces incluso con la ausencia de espacio, evitando rostros y otros rasgos distintivos para presentar al espectador una serie de interrogantes y posibilidades.

Elise Florentino

Graduada en Bellas Artes por la Escuela de Diseño de Altos de Chavón en 2021, nos trae parte de una serie que explora su mundo familiar emocional llamada El Hedonismo Suero, poniendo en la mesa los traumas generacionales a modo de catarsis como acostumbra a hacer en su obra.

La serie estará compartida entre la 32 Muestra Joven de Artes Plásticas del Principado de Asturias, donde se podrán ver una serie de dibujos analizando la figura de su abuela, y Alma Gráfica, donde explora una parte más general del tema en cuestión a través de la risografía.

En Cuadriculados creo unos grafismos para reflejar sentimientos y estados de ánimo que siempre han llamado mi atención y sobre los que sigo reflexionando.

Me gusta aunar disciplinas, trabajar en el plano y llevarlo al volumen, con las herramientas propias del grabado en la cerámica, contraponer el blanco y el negro, la suavidad de la loza esmaltada con la rudeza del gres, el gofrado siempre me acompañará porque me resulta una técnica de grabado muy escultórica ,todo ello me ayuda para expresarme.

Borja Moreno (Valencia,1993) es un artista visual afincado en Sète (Francia), donde trabaja en el taller CYCLO y a su vez forma la mitad del colectivo BYE junto a Esteban Ferrer desde 2016. Diplomado por la Universidad Politécnica de Valencia en el año 2015, continua su  investigación dentro del mundo de la grabado participando en varios talleres, exposiciones así como festivales para desarrollar la gráfica como medio de expresión y base para la creación artística.

En su obra se exploran temas relativos a la fragmentación de la realidad/sociedad mediante la superposición de capas y significados disonantes. Un intrincado todo complejo que aborda desde una perspectiva particular la memoria histórica, para ello se vale del apropicianismo y el collage como metodología con la que alterar la narrativa y generar posibles lectura alternativas entre el pasado más remoto y un futuro anacrónico.

Artista asturiano con una amplia trayectoria en el mundo de la gráfica y la edición. Sus  exposiciones tanto individuales como su participación en muestras colectivas están vinculas a este mundo: Estampa, Feria Art 13, Calcografía Nacional., Alma Gráfica, Ars Liber, Arteliburu, Sindokma …

Destacar como últimas intervenciones en el presente año las exposiciones:

• Obra gráfica. en el Palacio Valdés Bazán de Candamo en Asturias y
• CRONOTOPO (Libros de artista) en la Fundación Antonio Pérez de Cuenca

Su obra Transmisión fue Imagen de la Feria de Alma Gráfica 2021

Obras suyas se encuentran en colecciones del Ayuntamiento de Oviedo, Biblioteca Nacional de España, Museo del Grabado Español Contemporáneo. Marbella (Málaga), Museo de Artes do  Gravado á Estampa Dixital – Riveira (A Coruña), Museo de Obra Gráfica de San Clemente –MOG- (Cuenca).

Licenciada en Bellas Artes (2010), amplía sus estudios con un ciclo superior de Grabado y Técnicas de Estampación (2015), un Máster de Diseño y Pre-impresión (2011) y un ciclo superior de Cerámica Artística (2021).

En 2018 obtiene la beca de producción de la Factoría Cultural de Avilés y su obra gráfica merece una Mención de Honor en el premio de Grabado de la Fundación Vivanco. En 2019 gana el 1º premio de Arte Joven del Principado de Asturias y la beca Emplea Cultura del Banco Santander.

En 2020 su exposición Individual El tiempo de las cosas tiene lugar en la sala Borrón de Oviedo y en el Valey de Piedras Blancas. Debuta en la Galería Guillermina Caicoya con su exposición Ayalga y gana el 1º premio de Cerámica de la Villa de Avilés. En 2021 disfruta la Beca Europea “Z Elementes” en Lorient (Francia) y su trabajo «Tiempo de exposición norte” resulta tercero en el Certamen Nacional de Arte de Luarca. En 2022 Gana el Premio Nacional Camarote Madrid  y expone el resultado de su investigación sobre cerámica en su expoción Al- Zulaich en la Galería Amaga.| www.taniablanco.art |

Mari Dagli (Maria Isabel Dagli Hernandez) es una artista visual e investigadora de temas de género y ancestralidad. Nacida en São Paulo, Brasil, en 1995, la artista tuvo su formación de Artes Visuales en la Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”. Interesada por la temática del cuerpo y la construcción de la identidad, empieza a tatuar a los 19 años, y desde entonces tiene el tatuaje como su profesión. La relación entre arte y cuerpo madura con el tiempo, hasta crear vínculos con su ancestralidad árabe y mediterránea. Cuando percibe que su existencia tiene las herencias genéticas y sociales de estas dos culturas, Mari Dagli profundiza su investigación en reconocer cuáles de estos aspectos forman parte de una tradición que se debe valorar. Su trabajo aporta el reconocimiento de que los juicios del gusto son construidos a partir de un referente identitario occidental y blanco, que genera prejuicios de todo lo que se considera el Otro.