Ana Crujeiras

Estudió en la Universidad de Bellas Artes de Pontevedra, Galicia. Fue becada para cursar un año en la Universidad de Guadalajara en México y durante el pasado año, ha cursado el Máster de grabado que ofrece la Fundación CIEC en Betanzos.

Su proyecto gráfico versa sobre la introspección y búsqueda de una misma a través de elementos que pueden rodear a la artista. Es mediante el análisis y la profundización, la experimentación con la forma y el color, que refleja un crecimiento interno que leemos en la progresión de su obra. Es recurrente encontrar animales no domésticos como símbolo de esta búsqueda. Una forma de contar distinta, una experiencia de crecimiento como mujer que reconoce un alma salvaje, no acotada, no sumisa. Su obra llega para hablar de los instintos más intrínsecos a nosotras mismas, más creativos, más profundos del ser. Allí podrán sumergirse en un realismo mágico a medio camino entre la ficción y lo biográfico.

Federica Bau

Federica Bau (Sesto San Giovanni, Italia, 1990) es una joven ilustradora y grabadora italiana asentada en España. En 2014 concluye los estudios de ilustración en la Escuela Massana de Barcelona, donde su trabajo de fin de estudios, el álbum Kara, Negra culpa, recibe el Premio Junceda para Futuros Creadores. En 2017 se introduce en el mundo del grabado cursando el máster de la Fundación Ciec de Betanzos y, desde entonces, ha ganado varios certámenes de obra gráfica, entre ellos el XII Premio Jesús Núñez, el X Premio de la Fundación Vivanco, la XV Bienal de Xátiva, el IV Premio Alfara, el  XIX Premio de Grabado San Lorenzo del Escorial y el certamen de este año para jóvenes creadores de la Calcografía Nacional de Madrid.

En 2018 inauguró “Hemen”, su primera exposición individual en el Centro de la estampa contemporánea de Betanzos; en 2021 “Aquí”, en Narata Shop, y este año “_Re-” en la galería Base, ambas últimas ubicadas en Bilbao.

En este 2022 se gradúa en la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU y, actualmente, sigue  desarrollando su obra en los talleres de la Fundación Bilbaoarte.

Gravura

Paco Aguilar
Málaga.1959

Artista plástico multidisciplinar, presenta su primera exposición de pintura en 1979. Hasta los 21 años, además de su abundante producción pictórica, trabaja la xilografía, la litografía y la ilustración. Es a esa edad cuando tiene el primer contacto con el grabado en metal, llegando sólo un año después a dirigir Gravura, su propio taller-galería de grabado en Málaga.

Desde este centro ha desarrollado su trabajo en el campo del arte gráfico en diferentes vertientes, destacando la creativa, docente y difusora, lo que ha convertido a este maestro grabador, que no ha perdido de vista otras disciplinas como la pintura o la escultura, en una referencia en el grabado español.

Hasta el momento ha realizado más de un centenar de exposiciones individuales, así como incontables exposiciones colectivas y varios proyectos conjuntos, tanto a nivel nacional como internacional.

Su obra está presente en distintas colecciones y ha sido distinguida en numerosos certámenes.

Francisco López

Es Doctor en Bellas Artes por la U.C.M. y profesor de Grabado y Estampación en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Zaragoza desde 2006. Tiene obra en fundaciones, museos y fondos de arte públicos y privados. Ha realizado 9 exposiciones individuales y más de 60 colectivas en galerías de Arte, salas de exposiciones y museos nacionales e internacionales. Ha participado en Ferias de Arte Internacionales como Estampa en varias convocatorias, Alma Gráfica, Open Fig y Bienal de Grabado de Oporto. Ha recibido diferentes becas internacionales, destacando la beca del Banco Santander para realizar un proyecto artístico en el taller de serigrafía René Portocarrero en la Habana, Cuba en 2008. Ha participado en congresos y jornadas de arte. Ha impartido conferencias y realizado publicaciones en revistas de arte especializadas de difusión internacional y ha asistido y participado en congresos internacionales.

Maite Centol

Formada en la especialidad de Diseño Gráfico , he desarrollado mi carrera creativa en Asturias, con estancias en el extranjero.
Impulsora de diversos proyectos de Arte-Educación así como de propuestas colectivas en el espacio público -Arte Público Barrio del Carmen 2003-2008, Arte y Sexo o Match Box desde el 2012 coordina VITRINA en Gijón y desde el 2014 Enverarte en Ábalos, La Rioja. desde el 2003 dirige Espacio de Creación y Didáctica en Gijón.Publica y coordina la revista subversivas.
Mis obras han estado expuestas en galerías y centros internacionales en Suecia, Chile, México… y nacionales como el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León-MUSAC de León, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial en Gijón, en la Galería Off Ample, la Sala Amós Salvador de Logroño y, recientemente, en el Museo de Bellas Artes de Asturias con la exposición Nada, poco,bastante, mucho
subversivas
subversivas es el titulo de la publicación editada por Espacio de Creación y Didáctica que nació a finales 2016 con un espíritu de continuidad , con una temporalidad abierta motivada por una necesidad o un interés concreto con el objetivo de la creación y de la difusión de proyectos artísticos pensados o adaptados a este formato editorial , bien como documentación o como manifiesto del sentir en un momento determinado.
Es un medio de comunicación directo y popular que nos interesa especialmente por su versatilidad en la búsqueda de nuevos públicos con una difusión también fuera de los propios del arte contemporáneo abriendo nuevas puertas a la creación y la difusión del pensar y de la praxis del artista.
La producción editorial no es sólo fabricación de libros, es sobre todo la reproducción de ideas, de pensamiento crítico, aunque sea en un formato de pequeño periódico. Las publicaciones en Espacio de Creación y Didáctica, se han convertido en un espacio de resistencia , a través de la técnica: el stencil en el primer numero o en la segunda edición de subversivas , un monográfico sobre el artista Orson San pedro y 03 vitrina , monográfico sobre arte publico.
Tras muchos años produciendo proyectos muy diferentes entre sí, la edición se convierte en un lugar de reflexión común . El relato es lo que queda. La publicación Subversivas, experimenta en un pequeño formato con el objetivo general de ser un espacio documental, centrado en la producción , en el trabajo de los/as artistas , una publicación cultural que se nutre del pensamiento critico sobre el contexto.

Taller de Gráfica La Habana

Betzi Arias López
Miembro del Movimiento de artistas populares del territorio (abarca la zona central de la Isla). Ingeniera graduada en la Universidad Central “marta Abreu de las Villas.
Premio Nacional; Arte Naif Nacional; Premios territoriales en dos ocasiones; Artista invitada al Taller Experimental de Gráfica de La Habana; miembro del Grupo Distancias Conectadas.
Ha incursionado en diferentes proyectos culturales (sin fines comerciales) como “El festín del gato”, “Soñar despiertos” (para mejorar la calidad e vida de niños sin amparo filial),” Arte en la Marquesina “del Centro Provincial de Artes Plásticas.
Obras donadas a espacios sociales y culturales como la Biblioteca Provincial Martí en Santa Clara, Museo Fragua Martiana en La Habana.
Más de 20 exposiciones personales y destacada participación en Galerías de Cuba y exposiciones colectivas en el extra
Diana Balboa
Pintora, dibujante y ceramista. Miembro de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos, de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y del Taller Experimental de Gráficos de La Habana. Ha realizado más de 30 exposiciones personales y más de 300 colectivas, en Cuba y en el extranjero.
Ha recibido la atención de la crítica especializada. Tiene obras en colecciones privadas en Estados Unidos, Italia, Francia, España, Chile, Colombia, México, Perú y otros países.
Posee la distinción Por la Cultura Nacional, La Ciudad de Cienfuegos, Prensa cultural La Jiribilla; y premios y menciones en salones de exposiciones.
Ha impartido cursos y conferencias de grabado en Cuba, Perú, Venezuela, España, México.
Ha sido jurado en numerosos concursos y salones de Artes Plásticas.
Raimundo Ramón Orozco Vega
Graduado de bellas artes en la Escuela  Nacional de Artes Plásticas ENA en la Habana Cuba  en 1970.  Profesor y jefe de cátedra de grabado en la ENA  desde 1972 a 1988. Miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba UNEAC desde 1975. Ha realizado numerosas exposiciones  personales y colectivas en numerosos países de Europa, Estados Unidos, Japón,  África  y América  Latina. A ganado premios y menciones de grabado en varias bienales  internacionales. Miembro del taller experiental de gráfica de la habana  desde 1973, y actualmente  miembro del consejo técnico asesor.
Fundó en 1992 el taller experiental de gráfica de Vigo hasta el 2000.

Takaharu Hasimoto

Takaharu Hasimoto, Tokio 1945, estudio artes especializándose en xilografía japonesa, lo que aquí conocemos como Ukiyo-e.su trabajo como representante de Toshiba para España y Sudamérica, le permitió adentrarse en el mundo crear una línea de comercio entre los dos continentes y su país de origen, centrándose en la obra sobre papel. Su amplio conocimiento de la estampa japonesa y su interés por la cultura japonesa, centró su colección en autores de la talla de Yoshitosi, Kunisada o Chikanobu, en Japón  tan considerados o más como los célebre Hirosige, Utamaro o Hokusai, que mantienen la pureza de de conceptos y motivos de la xilografía japonesa. En Almagráfica también presenta, xilografías de las denominadas Shin-Hanga, de inicios del siglo XX , precedentes del manga y el anime y que actualmentee está consideraddas como obras fundamentales del Ukio-e

Homenaje a Alberto Martínez

HOMENAJE A ALBERTO MARTÍNEZ
Esta edición rinde homenaje a uno de nuestros grabadores más representativos. Hoy hemos podido visitar su casa y su antiguo taller, las ediciones están perfectamente cuidadas. Pudimos hacer una selección para la colección familiar y otra para la venta. Su excelente técnica de grabado y su dibujo, nos deja un legado de estampas de Asturias, Madrid, París…etc, lugares significativos para el autor y que en esta edición podremos volver a disfrutar gracias a la presencia de sus hijas.
ALMA GRÁFICA, se convierte en una oportunidad inigualable para adquirir una de sus piezas. Se pueden reservar vía llamada o Whastaap al teléfono: 616 447 955. Ya que algunas de las obras ya tienen prácticamente agotada la edición. La colección consta de las piezas más representativas del autor, dispone de distintas medidas y los precios oscilan entre los 30 € y los 350€. Les queremos agradecer a sus hijas lo amables que han sido con la feria y lo bien que nos han recibido. Un abrazo queridas, del gremio de grabadores.

FUNDACIÓN CIEC

Creada en 1997, la Fundación CIEC, ocupa un edificio modernista de 1923 donde se puede contemplar una amplia colección de estampas con obras de Picasso, Miró, Dalí, Tapiès, Clavè, Saura, Seoane, Jesús Núñez,… así como la de jóvenes creadores, ofreciendo un amplio panorama de la creación gráfica contemporánea. Exposiciones temporales dinamizan la actividad y dan a conocer artistas. La Fundación es un centro de encuentro y experimentación gráfica que imparte cursos a lo largo de todo el año, destacando su Máster de Obra Gráfica; calcografía, litografía, serigrafía y xilografía son desarrolladas en cursos intensivos de dos meses a los que acuden artistas de todo el mundo, así como los profesores invitados, dando como resultado una formación verdaderamente internacional. Los cursos de verano organizados desde 1985, siendo los más longevos de nuestra geografía, ocupan los meses de julio y agosto, dando una oportunidad a todos los interesados en descubrir esta forma de creación.

ESCUELA DE ARTE DE OVIEDO

La Escuela de Arte de Oviedo es un centro oficial de titularidad pública centrado en las enseñanzas artísticas y de diseño. Sus orígenes se remontan al año 1785, cuando en pleno optimismo pedagógico de la Ilustración, fue creada por la Sociedad Económica de Amigos de País.
Actualmente dispone de unas instalaciones y un equipamiento completo, que incorpora medios y tecnologías avanzados.
Por su trayectoria como institución dinámica, inquieta y progresista, se ha convertido en un lugar de referencia, no sólo por lo que respecta a las áreas de la pedagogía del diseño, la fotografía, el grabado, etc., sino como foco cultural con una larga tradición de actividades y exposiciones.
Todo esto se debe a una filosofía de centro que gira en torno a la idea de taller, de aprender haciendo, como punto final de un proceso en el que la formación teórica y el espíritu creativo se han planteado con un horizonte eminentemente práctico.