Sin Rumbo Fijo

Este colectivo de artistas tiene como objetivo primordial la generación de proyectos que promuevan nuevos conocimientos en el campo del grabado y la estampa mediante dinámicas de análisis, experimentación e investigación plástica; proponiendo nuevos discursos alrededor de la gráfica contemporánea.

La meta de este colectivo consiste en posicionarse como un referente en el campo de la gráfica a nivel nacional e internacional, fomentando el entendimiento de esta disciplina como un lenguaje actual a partir de la producción y la reflexión teórica. A pesar de que cada artista del colectivo expresa su propia inquietud temática y formal, la huella es un concepto recurrente que se aborda como presencia-ausencia, reminiscencia y nostalgia; desde el registro, el territorio, el paisaje y la espiritualidad.

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Víctor Hugo Río Olmos

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m.e.santiso

María Expósito Santiso (m.e.santiso) litógrafa madrileña posee desde 2004 su propio taller de Estampación y Ediciones Litográficas, en donde combina su faceta artística y de estampadora con la docencia.

En 2008 recibe la beca Pilar Juncosa de Formación, Experimentación y Creación en los talleres de obra gráfica de Joan Miró.

Ha ganado el primer premio el XIV premio Internacional de Grabado “Villa de Cebreros. El Quexigal”; Mención de Honor XIII Premio de Grabado Contemporáneo de la Dirección General de la Mujer; accésit XXI Premio de Pintura Rápida Manuel Viola.

Ha sido seleccionada en el XIV Premio de Grabado Contemporáneo; IV Premio Nacional de Litografía ciudad de Gijón;  XXXVI Premio de Grabado Carmen Arozena; I, II, III, IV y X Premio de Grabado de San Lorenzo de El Escorial y XII Premio Internacional de Grabado “Villa de Cebreros- El Quexigal”.

Exposiciones colectivas: “Arte en papel” Palacio Quntanar (Segovia); “La música” (Alcobendas- Madrid); “El secreto del bolso” Galería BAT (Madrid); «El arte de la técnica 2» Museo Casa de la Moneda (Madrid)…

Exposiciones individuales: “sur le fil” Galería Natalia Gomendio Paris; “no dejes de andar” Galería Brita Prinz (Madrid); “caminos” San Lorenzo de EL Escorial (Madrid); Galería Barcel_one (Barcelona); “pensamientos sentidos, sentimientos vividos” C.C. Villa de Móstoles; “ Hilada” Galería Estamparte (Madrid).

Ferias internacionales: A.A.F  Milano, Setup Art Fair Bolonia; Salón Miniartextil Montrouge; DDessin Cabinet de dessins Contemporains Paris; A.A.F Brussels; Festival Internacional de Grabado Fig Bilbao; II Feria de Arte Arteando  (Irún); Galería Geraldes da Silva (Oporto); AAF Londres; A.A.F Brussels; ARTELISBOA; A.A.F Londres;  siete ediciones consecutivas  de Estampa.

Su obra se encuentra en La Biblioteca Nacional de Madrid,  Casa-Museo  Miguel de Cervantes, Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, Museo de artes del Grabado a la Estampa Digital, Museo de Arte Contemporáneo de Guanlan (China) entre otras Instituciones.

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María Expósito
+34 667 226 599

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Ora Labora Studio

Ora Labora Studio es un estudio de serigrafía y una pequeña galería de arte con base en Salamanca. Detrás de este proyecto se encuentran Ainoa López Riesco (Ponferrada, 1989), graduada en Historia del Arte, y Manuel Prendes Cimadevilla (Oviedo,1991), licenciado en Bellas Artes.

Ora Labora Studio se divide en dos ámbitos diferenciados pero complementarios entre sí: el Estudio y la Galería. El Estudio es un espacio de trabajo multidisciplinar dedicado, principalmente, al desarrollo de proyectos relacionados con la edición artística y a la docencia. Por otro lado, la Galería es el lugar donde ese trabajo realizado dentro del Estudio ve la luz.

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Ainoa López / Manuel Prendes
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Patricia Concina

Egresada del Bachillerato de Bellas Artes UNLP, Argentina

Técnica en restauración de cerámica del Departamento de Arqueología del Museo de Ciencias Naturales de La Plata, Argentina

Grabadora y Restauradora de arte de la Escuela Nacional Superior de Artes Visuales de La Cambre ENSAV Bruselas,  Bélgica

Vive y trabaja en Valencia, España

Desde el año 2001 se dedica principalmente al Grabado como herramienta de expresión y experimentación, participando en varios Talleres de Obra Gráfica en la ciudad de Valencia, España

El Taller “Q de Quadres” de Gregori Valero y la Escuela de Artes y Oficios de Valencia, con el grabador Luis Valdés Canet

Participa en certámenes internacionales de Grabado donde es seleccionada y premiada en varias ocasiones

Expone de forma colectiva e individual en España, Bélgica, Argentina y Noruega

Open Portfolio FIG BILBAO, octubre 2018, Bilbao. España

ALMA GRáFICA Feria de Arte Gráfico, junio 2019, Oviedo. España

Poseen sus obras, particulares, ayuntamientos y colecciones de diferentes países como: Argentina, España, Bélgica, Noruega, Nueva Zelanda, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Alemania

En el campo de la docencia ha trabajado en diferentes proyectos, desarrollados principalmente en España, que tienen al Grabado y el Libro de Artista como núcleo de desarrollo y que contemplan distintas actividades como talleres, muestras, autogestión, colaboración; apuntando a la búsqueda y rescate de formas tradicionales y populares de expresión en las artes gráficas

Actualmente trabaja como grabadora en el Taller EL BUEN OFICIO

Grabadora y coordinadora en el Taller  ĬMāGO Grabado y Estampación de la ESCUELA de Artes y Oficios MEME en Valencia, España

Co-fundadora junto a Martín Rôo de la editorial de libros de artista/ libros-objeto MENS SANA INK CORPORE SANO

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Patricia Concina
+34 627 732 645

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Miriam Loidi

Graduada en el 2018 en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao, Miriam Loidi realiza el Máster en Obra Gráfica en la Centro Internaional de la Estampa Contemporanea, CIEC, (Betanzos, Galicia) donde trabaja muchas de las piezas mostradas en Alma Grafica 2020.

Entre sus trabajos encontramos xilografias, litografias y serigrafias. A la hora de trabajar Miriam coje el paisaje en la naturaleza como base y empieza a crear nuevas lecturas e interpretaciones de estos paisajes, muchas veces imaginarios. Analiza como ha ido cambiando la mirada respecto a los entornos naturales y a la (des)conexion de el ser humano con la naturaleza. Aunque la obra gráfica es muy importante en el desarrollo de su trabajo tambien le interesa mucho la intervencion en el paisaje y la experiencia de las personas en piezas colavorativas. Asi pues, en 2018 crea el proyecto “Caminando Jaizkibel”, en eukera “Jaizkibel Bidea Eginez”, un proyecto participativo que tiene como objetivo el conocimiento y la conservacion del monte Jaizkibel. 31 personas participaron acivamente en la recogida de residuos por unos recorridos que plantea la joven y asi conocer la montaña y ver los tesoros que en ella se guardan.

Desde el 2017 Miriam participa en diferentes exposiciones tanto individuales como colectivas. Entre ellas destacaremos FIG “cubo de las tentaciones 2017” (Bilbao), “Jaizkibel Bidea Eginez” Gazteleku de Irun 2018 y “Conectar con las montañas” 2019, Hotel palacio de Yrisarri (Navarra).

A dia de hoy Miriam sigue su trabajo entorno a la naturaleza, el caminar y las experiencias del público desde una perspectiva más abierta donde a parte de la obra gráfica también utiliza recursos como el video, la escritura y la escultura para dar respuesta a sus propias preguntas.

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Miriam Loidi
+34 625 514 552

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Fundación CIEC

Creada en 1997, la Fundación CIEC, ocupa un edificio modernista de 1923 donde se puede contemplar una amplia colección de estampas con obras de Picasso, Miró, Dalí, Tapiès, Clavè, Saura, Seoane, Jesús Núñez,… así como la de jóvenes creadores, ofreciendo un amplio panorama de la creación gráfica contemporánea. Exposiciones temporales dinamizan la actividad y dan a conocer artistas. La Fundación es un centro de encuentro y experimentación gráfica que imparte cursos a lo largo de todo el año, destacando su Máster de Obra Gráfica; calcografía, litografía, serigrafía y xilografía son desarrolladas en cursos intensivos de dos meses a los que acuden artistas de todo el mundo, así como los profesores invitados, dando como resultado una formación verdaderamente internacional. Los cursos de verano organizados desde 1985, siendo los más longevos de nuestra geografía, ocupan los meses de julio y agosto, dando una oportunidad a todos los interesados en descubrir esta forma de creación.

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Pedro Galilea
+34 609 840 036

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Taller Gravura

Gravura abre sus puertas en 1981 en el casco antiguo de la ciudad de Málaga. Desde sus inicios el artista Paco Aguilar, paralelamente a su propio trabajo creativo, desarrolla desde el taller una importante labor difusora de la obra gráfica; imparte talleres de iniciación al grabado, mantiene sesiones semanales dedicadas a la enseñanza de esta disciplina e incentiva la edición de obras en coloración con diferentes artistas, que son atraídos por la capacidad plástica y la magia que acompaña todo el proceso de creación del grabado.

Desde 1990 Gravura cuenta con  el apoyo y gestión de Mariana Martín.

En las salas del taller se llevan a cabo exposiciones temporales de artistas consagrados y se da oportunidad de mostrar su obra a jóvenes creadores, son muestras dedicadas principalmente a la obra seriada y sobre papel.

Paco Aguilar ha recibido multitud de premios y reconocimientos a su obra personal en Grabado Calcográfico y Gravura ha sido distinguida por su labor continuada en torno a la Obra Gráfica.

Los talleres son los lugares donde se generan, se enseñan y  divulgan las técnicas de esta maravillosa disciplina que, nosotros, llamamos el lenguaje del metal y todos ellos se mueven en torno a artistas generosos que transmiten ahí toda su experiencia y apoyo.

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Paco Aguilar
+34 620 963 964

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Vitrina

VITRINA es un escaparate dedicado al Arte Contemporáneo. El soporte del proyecto VITRINA es un cubículo de 200x300x200cm situado en la calle Infiesto nº 24 de Gijón; Es un escaparate en una zona de transito, un espacio intermedio entre lo publico y lo privado que se descontextualiza ocupado por las intervenciones.

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Maite Centol
+34 638 499 869

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Escuela de Arte de Oviedo

La Escuela de Arte de Oviedo es un centro oficial de titularidad pública centrado en las enseñanzas artísticas y de diseño. Sus orígenes se remontan al año 1785, cuando en pleno optimismo pedagógico de la Ilustración, fue creada por la Sociedad Económica de Amigos de País.
Actualmente dispone de unas instalaciones y un equipamiento completo, que incorpora medios y tecnologías avanzados.
Por su trayectoria como institución dinámica, inquieta y progresista, se ha convertido en un lugar de referencia, no sólo por lo que respecta a las áreas de la pedagogía del diseño, la fotografía, el grabado, etc., sino como foco cultural con una larga tradición de actividades y exposiciones.
Todo esto se debe a una filosofía de centro que gira en torno a la idea de taller, de aprender haciendo, como punto final de un proceso en el que la formación teórica y el espíritu creativo se han planteado con un horizonte eminentemente práctico.