Manera Negra

María Pujol

Licenciada en el año 2.004 por la Escuela Superior de Arte y Diseño “La Llotja” de Barcelona como Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño en Grabado y Técnicas de Estampación, posteriormente sigue su formación como grabadora y estampadora en el Taller de grabado «AGA» Amsterdams Grafish Atelier, en la ciudad de Ámsterdam, Holanda.

Actualmente directora del Taller de grabado y estampación Manera Negra, situado dentro del recinto emblemático del Poble Espanyol de la ciudad de Barcelona des del año 2.007. Compagina la docencia con la creación de Libros de Artista y Obra gráfica experimental en tres dimensiones donde incorpora nuevas tecnologías, audio e iluminación led Rgb, creando dioramas tridimensionales de color, luz, profundidad y sonido.

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Marta Barragán

Desde que pudo, siempre dibujó, motivada por su padre. Empezó a estudiar arte estando en primaria. Ya entonces tenía un interés especial por el arte, pero no fue hasta 2013 que descubrió el grabado, mientras estudiaba creación y diseño en Leioa. Allí recibió un curso introductorio de técnicas de grabado que la atrapó en el lenguaje de las artes gráficas. Un año más tarde, mientras estudiaba en la Oslo and Akershus Hogskolen, profundizó en la práctica serigráfica.

Ya en España, decidió desarrollar su trabajo de fin de grado en torno al grabado y a las técnicas de estampación. Dentro del marco de este proyecto, presentó a concurso algunos grabados, que le valieron el premio en la primera convocatoria Open Portfolio FIG 2014. Se le concedió un espacio expositivo en la Feria de 2015, y junto con sus compañeros de convocatoria Myriam Gesalaga e Iñaki Elosua Urkiri, forma Colectivo Grafika, con quienes acude anualmente a dicha feria para presentar sus trabajos, además de colaborar en diferentes proyectos conjuntos como la carpeta gráfica Lerroa y la publicación Amalgama Gráfica I (de Ediciones Patanegra).

Tras terminar sus estudios en Leioa, se muda a Galicia con una beca para estudiar el máster de grabado y técnicas de estampación impartido en el CIEC (Centro Internacional de Estampa Contemporánea), y, tras ésto, se traslada a Valencia para realizar el Máster en Producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia, siempre dirigiendo sus estudios y producción a la gráfica. Allí realizó su trabajo final de máster centrado en técnicas de estampación y la combinación de éstas, la utilización de tintas termocromáticas y edición de libro de artista.

Desde 2018 reside en vitoria, donde compagina su trabajo como profesora de idiomas y la producción de obra propia y de encargos en su taller particular, además del desarrollo de su tesis y la impartición de talleres de iniciación al grabado.

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Nuria Cintero Rentero

Núria Cintero es una artista e ilustradora freelance. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y después realizó el Màster de Obra Grafica en la Fundación CIEC. Actualmente trabaja y dirigue su propio taller de grabado en Barcelona.

Su obra plasma una realidad donde se mezcla la tecnologia y la tradición. Núria Cintero coje muchas referencias de la cultura japonesa, la música urbana, el vaporwave y la arquitectura. Su gran referencia y su fuente de inspiración es la estampa japonesa o ukiyo-e, que l’artista combina con referencias a la actualidad. Con un gran interés por la arquitectura y la representación del espacio la obra de Núria Cintero muestra escenas donde apenas se aprecian personajes, pero se intuye que algún acontecimiento ha pasado o està por pasar, creando así una imagen con una cierta tensión narrativa.

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Palma Christian

Mi propuesta para participar en Alma Gráfica 2020 consiste en una serie de libros de artista inéditos estampados en xilografía. Sin una narración determinada, cada libro fue ideado para poder ser leído o experimentado de varias maneras diferentes, jugando tanto en el proceso de estampación de sus páginas como en el proceso de su montaje, doblado o cosido. Intenté jugar tan solo con los elementos que componen la propia construcción y entidad de un libro como objeto; las matrices, el papel, los pliegues de las páginas, el orden de su lectura o la costura.

Al realizar la serie de libros buscaba explorar cómo éste juego puede participar en la visualización de los libros. Estampando a plancha perdida, entintando las planchas y superponiendo las matrices en ordenes aleatorios o doblando y cortando las estampas de modo que un mismo libro se pueda montar con diferentes ordenes hacen que las figuras que presentan se relacionen de diferente manera. La intención es que el observador construya un relato o experiencia diferente dependiendo de como ordene el objeto. Se intenta generar una reflexión lúdica en torno a la idea de trama, de lenguaje y del objeto del libro a partir del juego aleatorio con sus partes y su construcción.

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Palma Christian
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Quino Marín

Viento del Norte es un proyecto de edición artística integrado por Marta López y Quino Marín. El estudio inicia su recorrido en 2010 y su actividad se desarrolla en la producción de imágenes para la edición de producto sobre diferentes soportes.

Marta López ha sido profesora de escultura en diversas Escuelas de Arte de Madrid y Castilla y León.

Quino Marín es licenciado en Bellas Artes y ha desarrollado su actividad en diversos campos como la pintura, el diseño gráfico y la ilustración.

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Quino Marín
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Pequeño Ser Galería

Pequeñoser es un espacio  expositivo  dedicado al libro de artista.
Es un proyecto personal muy íntimo, que surge en 2019 fruto de mi necesidad de confinamiento, para poder  mantener el contacto con el mundo del arte y los artistas.………………………………………………….…
Se nutre de mis experiencias tanto  en Arteria Grafica como en la feria MASQUELIBROS.

Es un espacio Online/offline, es decir, tiene presencia física,  está ubicada en el hall de mi domicilio, se puede visitar con cita previa,  aunque esa no es la filosofía, la propuesta tangible,  es la justificación
para convocar a los expositores a  cohabitar en el espacio,  concebir la exposición, hacerla personal.

Pero la  difusión y comercialización  de la obra es virtual,  a través de la web y de redes sociales.  La inauguración se lleva a cabo el primer sábado de cada mes.

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Sandra Sarasola
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Sara Ezquerro

Sara Ezquerro. 1993. Arnedillo (La Rioja). Es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona en la especialidad de Grabado e Impresión, concluye sus estudios con un Grado Superior en Edición de Arte a medio camino entre la Escuela de Arte de Oviedo y Limerick School of Art & Design.

Ha participado en diversas muestras colectivas y sus obras han sido expuestas en España, Japón e Irlanda. Presenta su primera muestra individual de la mano de VitrinaDolsé, Oviedo (2018) y participa en la 2º edición de Alma Gráfica en la que se le otorga la beca de la Fundación CIEC.

Actualmente reside en Oviedo donde desarrolla su actividad profesional centrada en la investigación, experimentación y aplicación de técnicas propias del campo del grabado y la impresión, destacando la serigrafía como su método predilecto a la hora de materializar sus presentes inquietudes. Generalmente, sus piezas surgen tras un ejercicio previo en el que la artista inicia una búsqueda-captación de imágenes hasta conformar un archivo visual definido por su mirada particular, documentos gráficos que para ella poseen un valor estético. Dichas imágenes son manipuladas y quedan sujetas a un proceso de trabajo que termina por aportarles una solución.

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Sara Ezquerro
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Sylvain Konyali

Artista nómada, fascinado por el autorretrato, que ha recomenzado centenares de veces,

Sylvain Konyali vuelve siempre al reflejo de su rostro, rascado, comido por el ácido, arañado, borrado, comido de nuevo, rascado una vez más. Seguro que en este proceso obsesivo se encuentra el recuerdo de Rembrandt, quien, a lo largo de su vida, grabó su rostro, multiplicando sus diferentes estados, sus remordimientos, sus variantes; sin duda, arrastrado por la fascinación que le producía ver sus rasgos alterados por el paso del tiempo. Evidentemente, Sylvain Konyali es demasiado joven como para que sea ese el fin de su ejercicio. Pero el arte del grabado permite conservar, gracias a la impresión de diferentes estados, una imagen de la obra en proceso; en esta ocasión, siempre inacabada. A menudo considerado arte de la lentitud, el grabado también puede ser arañazo, mordisco rápido, y servir como una suerte de diario gráfico íntimo que da cuenta de las relaciones con las personas cercanas o con los paisajes recorridos. Porque Sylvain Konyali se mueve por Europa ―Bélgica, el Macizo Central, Marsella, Madrid, las Baleares―, en su camión que se convierte en taller de grabado desplegable.

El grabado, muchas veces, es arte en serie; son innumerables las series en ese medio. Sylvain Konyali ha comprendido muy bien las posibilidades de crear historias sin palabras o textos poéticos breves, en relación a las imágenes grabadas e impresas de manera apresurada o textos grabados en cuero. Estas producciones intimistas sobre sí mismo y las personas próximas a él no le impiden impregnarse del aire de España, de sus musas; tampoco hacer descubrimientos tan bellos como el de Sofonisba Anguissola (1532-1625), talentosa retratista que, a lo largo de su vida, realizó numerosos autorretratos. Es, además, una de las pocas mujeres que tiene obra en el Prado. Así, abre un nuevo campo de exploración y le ofrece la oportunidad de salir de su cara a cara, del «formato pasaporte», como él lo califica, consigo mismo.

Erik Desmazières, grabador, miembro de l’academia de Bellas-artes, Paris.

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Sylvain Konyali
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Tania Blanco

En mi práctica de investigación artística me intereso por la relación de los objetos cotidianos con el entorno, así como la evolución de sus formas con el devenir del tiempo.

Me inclino por lo tanto hacia los objetos cuya superficie ha sido
moldeada por los fenómenos y situaciones que acontecen en el medio natural. Capturo instantáneas del paso del tiempo, ya sea recogiendo pedazos de objetos arrastrados por el mar y el viento, o registrando su efecto sobre diferentes soportes como cobre o papel. Identifico la potencialidad de los materiales como generadores de nuevas figuras, desdoblando sus significantes a través de una personal clasificación y reorganización.

Mi obra es el resultado de combinar e intercambiar técnicas y procesos de la escultura y de la estampa. Lo consigo por ejemplo empleando planchas de cobre fuera del taller de grabado para registrar la afección del medio, o entendiendo la escultura como una práctica de rastreo, clasificación y reorganización de elementos encontrados. El hilo conductor de todas mis creaciones siempre es la búsqueda de las geometrías que se encuentran ocultas en el acontecer cotidiano, para hacerlas visibles a los demás por medio de diferentes ejercicios plásticos.

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Tomás Pariente

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona en 1999 en la especialidad de grabado y técnicas de estampación.  Taller propio desde 1999. Su producción artística se centra en el grabado, sin renunciar por ello a otras técnicas y formatos propios de las artes plásticas y visuales, como la pintura, la escultura o el comisariado. En Alma Gráfica presenta una serie basada en su pasión por el Jazz.

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