Eugenia Capellán

Mi primer contacto con el mundo del arte es a través de la pintura, después, descubri el grabado y a partir de ahí comence a desarrollar mi obra siguiendo las directrices de los diferentes maestros que me han ido enseñando.

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Federica Bau

Federica Bau es una joven artista italiana asentada en España. En 2014 concluye los estudios de ilustración en la Escuela Massana de Barcelona; durante el 2017 realiza el Master de Obra Gráfica en la Fundación Ciec de Betanzos; y, actualmente, realiza su obra artística en los talleres de la Fundación Bilbaoarte, a la vez que cursa el Grado en Arte en la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU de Bizkaia. Recientemente ha sido galardonada en varios premios, entre ellos el XII Premio Internacional de Arte Gráfico Jesús Núñez, el X Premio Internacional de Grabado y Vino Fundación Vivanco, el XIX Premio de Grabado San Lorenzo del Escorial y la XV Bienal Internacional de grabado Josep de Ribera, Xátiva. En 2018 inaugura “Hemen”, su primera exposición individual en el Centro Internacional de la Estampa Contemporanéa (A Coruña).
Si en un primer momento de su labor artística Federica se interesa por una ilustración figurativa – caracterizada por composiciones barrocas y de colores – , muy pronto abandona ese lenguaje para centrarse en las posibilidades que ofrece la utilización de recursos gráficos tradicionales, iniciando un personal camino de simplificación, análisis y reducción de la forma. Los elementos conjugados conforman una gramática estética mínima y, sin embargo, los detalles que conforman su obra nos piden aproximarnos para dejar que la imagen se muestre por completo.

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Framed Editions

Framed Editions es una editorial independiente fundada en París por arquitectos dedicada crear objetos con una fuerza estética intrínseca.

El objetivo de esta editorial es lograr objetos gráficos de calidad atendiendo al contenido pero también poniendo especial interés en los soportes. Atendiendo a un formato adecuado para cada publicación y papeles de gramajes importantes se otorga a cada uno de los trabajos de la editorial un carácter propio y específico.

Es mundo de la edición suele limitar su atención a las dos dimensiones, al plano, obviando el volumen de los objetos. Sin embargo este es un aspecto importante para Framed Editions y sobre el cual la editorial trabaja constantemente. El volumen, la tercera dimensión de las historias y su conversión en objetos con identidad.

Para comprar cualquiera de nuestros objetos:  https://www.framed-editions.com/shop

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Gadea García Lopategui

El trabajo que realizo parte de la idea de la huella y cuerpos orgánicos y son elaborados en un modo íntimo y sugerente sobre papel.

Llevando al mínimo los elementos, casi haciendo desaparecer la imagen por completo, trabajaremos con las formas orgánicas, que pueden evocar a nebulosas, fósiles o cuerpos de mar. A medida que ha ido evolucionando mi trabajo he ido reduciendo la forma orgánica hasta la obtención del círculo.

Con el uso de una matriz estable, utilizaremos técnicas de grabado e impresión para llevar a cabo el proyecto artistico.

La utilización de nuevos materiales (como es el caso d llas resinas sintéticas y los acetatos plásticos) nos permite crear nuevos lenguajes, y gracias a ello, la imagen obtendrá aspectos gráficos también novedosos. También serán utilizadas las técnicas calcográficas como el aguafuerte y la aguatinta.

La polivalencia, división, serialidad, repetición y la superposición, lenguajes propios del grabado, serán unas de las estrategias utilizadas en este proyecto.

La línea, en todas sus manifestaciones, el punto, o la trama de punto, los biseles redondeados de las matrices, el relieve positivo y negativo serán los elementos que construirán las imágenes.

Utilizando el papel como soporte, la experimentación de éste dependiendo del tamaño y del formato suscita tanto en el creador como en el espectador diferentes actitudes respecto a la visión de la obra, la intimidad que se crea cuando trabajamos obras de menos tamaño, se contrapone con la presencia de tamaños mas grandes, al igual que la estabilidad de los tamaños cuadrados se contrapone con el dinamismo de los formatos más alargados.

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Galería Arancha Osoro

Para la III Feria de ALMA GRÁFICA, la galería Arancha Osoro presenta la obra de Iván Baizán e Isabel Cuadrado.

Iván Baizán

Con una carpeta de obra gráfica, serigrafías y acrílicos sobre papel, esta obra está en proceso. Se adjunta obra del autor en papel.
y sus arquitecturas de metacrilato, en la mesa se expondrá una pieza tridimensional, una escultura en caja con varias capas de metacrilato y serigrafías y acrílicos sobre los mismos. Se adjunta dos piezas de muestra. la que se llevará a la feria está en proceso de producción.

Isabel Cuadrado

Profesora en la Escuela de Arte de Oviedo, expone regularmente desde 1994. Utiliza todo tipo de medios y materiales, a veces son materiales artísticos y a veces sacados de la vida diaria. Su obra incluye pintura, instalaciones, vídeo, obra gráfica, relojes y libros de artista.

Recibe la beca de la Real Academia de España en Roma en 2004, ha sido artista invitada en los V Encuentros de Belgrado en 2009 y artista residente en el Frans Masereel Centrum de Bélgica en varias ocasiones, en Fiskars Village Artist in Residence, Finlandia, en 2011 y en R.A.T. Puerto Mitla, Ciudad de México, en 2017.

Su obra se encuentra en destacadas colecciones y museos, entre otros, el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), Museo de Arte Moderno de Amberes, Museo del Grabado Español Contemporáneo (MGEC), Ministerio de Asuntos Exteriores, Colección Cajastur, Biblioteca Nacional, Fundación Unicaja y Museo de Bellas Artes de Asturias.

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Galería Caicoya Art Projects

La galería Guillermina Caicoya art projects es un espacio dedicado al arte contemporáneo con un programa anual de exposiciones individuales centrado en artistas consolidados del entorno asturiano como María Álvarez, Carlos Coronas, Mónica Dixon, Paco Fernández y Natalia Pastor, artistas nacionales como Alfredo Álvarez Plágaro o Mario Espliego, artistas internacionales de la talla de Morgan Bancon, Tom Benson, Yosihiko Kitano, Leo Wellmar y Nicolas Woods y jóvenes emergentes del panorama nacional e internacional.
Cuenta con una larga trayectoria en cuyos orígenes se encuentra la Galería Nogal, creada en 1969 por Elías Caicoya Masaveu, descendiente de los fundadores del Bazar Masaveu, primera sala de arte en Asturias. En la actualidad, Guillermina Caicoya art projects, se halla en la planta baja de un edificio histórico cuyo espacio expositivo ha conservado su carácter y singularidad, aspectos presentes en la filosofía de la galería, abierta a intervenciones puntuales con creadores de la talla de Paloma Gámez, Teo Soriano o Gonzalo Tena. Proyectos comprometidos y concebidos para el lugar que se identifican con las palabras del creador Michael Heizer: “la obra de arte no se expone en un lugar, el lugar mismo es la obra de arte”.
La decidida apuesta por el arte más reciente, la especial sensibilidad para la difusión de las nuevas corrientes estéticas en nuestro entorno más cercano, pero sobre todo, para la promoción y respaldo de artistas en Ferias de Arte Contemporáneo, a nivel nacional e internacional, como Just Lisboa, Estampa, Pinta Miami, Arte Lisboa, ArteSantander o Just Mad, es compatible con la labor de asesoramiento en la compra, tasación, peritaje y venta de obras de arte de los siglos XIX y XX. Dispone para ello de un amplio fondo de artistas, tanto clásicos como contemporáneos, entre los que se encuentran Eduardo Chillida y una selección de artistas asturianos como Amador, Francisco Casariego, Carolina del Castillo, Telesforo Cuevas, Mariano Moré, Navascués, Vaquero Palacios, Nicanor Piñole, Nicolás Soria, Tamayo, Evaristo Valle y Paulino Vicente.

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Galería Lucia Dueñas

La Galería Lucía Dueñas situada en el centro de Oviedo es un dinámico espacio dedicado a la exhibición y promoción del arte en cualquiera de sus representaciones. Pintura, escultura, fotografía o grabado, están presentes en una variada programación de exposiciones individuales o colectivas que parten de una cuidada y contrastada selección de artistas consolidados o emergentes.

Por otra parte, la Galería está muy comprometida en mantener paridad entre los artistas, mujeres y hombres que presenta.

 

Entre los artistas que presenta se encuentran los asturianos: Breza Cecchini, Alba Escayo, Rafa Fernández, Belén García Montoya – BegMont, Ángel Hurtado de Saracho – Saracho, Rodrigo Martín o Alicia Varela.

Desde su apertura, el 6 de marzo de 2018, la Galería ha participado en varias ferias de arte contemporáneo contando siempre con uno o varios artistas asturianos en su stand. De esta forma mantiene su compromiso y apoyo en promocionar y fomentar el trabajo de los artistas de su región dándolos a conocer en otros territorios.

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Irati Retolaza

Su práctica artística está vinculada a una constante revisión de la identidad personal, destacando las contradicciones propias del pensamiento-acción-sentimiento. Saltando de la figuración a la abstracción, la antítesis formal le permite reflejar estos conceptos y traducirlos a un lenguaje plástico mediante núcleos y extremidades, formas agudas y ovaladas, estiradas y balanceadas, acotadas y difuminadas.

A partir de esta idea surgen diferentes series en su trabajo, como “Parásito-paraíso” o “Astilla-postilla”. En esta última serie la herida emocional encuentra su lugar a través de costras compuestas por capas, heridas abiertas, formas que esconden, que se expanden y contraen. Contrapone formas orgánicas con caracteres opuestos como árido, seco y húmedo con una gama cromática que lo apoya, creando así imágenes autónomas que aúnan contrarios.

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Javier Abad Alonso

Técnico Superior en Grabado por la Escuela de Arte número 10, completo mi formación mi formación en la Calcografía Nacional y más recientemente en el programa de residencia Edition/Basel en Suiza.

Cofundador del taller de grabado-grabado-galería Arco Tijera.

ULTIMAS EXPOSICIONES

  • Galeria Sant Stefano, Sofia (Bulgaria). VIII Trienal Internacional de Arte Gráfico.
  • Palacio de la Isla (Cáceres) . VIII Bienal Iberioamericana de Arte Gráfico Ciudad de Cáceres.
  • Galeria Kasko, Druckwerck. Basilea (Suiza). Exposicion Nexo.

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Juan Escudero

Carmen Cachinero Venzalá

Mis dibujos son acumulaciones de líneas precisas y casi repetitivas.

Podríamos llamarlos “dibujos procesuales”. Una primera línea prefigura la línea posterior. Si tiene una irregularidad, ésta se transmite en la siguiente línea. Están enmarcados bajo etiquetas como «Arte repetitivo», «meditativo», «procesos condicionados», «dibujo obsesivo».

Trato de mantener la concentración al tiempo que dejo fluir la mano y avanzo improvisando. Dejo visibles todas las marcas realizadas y no hago ninguna corrección.

Los dibujos quedan grabados en la plancha y parecen estar platónicamente fuera del tiempo. Los procesos de estampación serían el movimiento y el tiempo atravesándolos con todas sus variables formales de experimentación.

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