Alchemy prints

Es un taller con base en la comarca de la Sidra dirigido por Valle Baranda Ferrero y Carlos F. Pérez, que desde el año 2007 abre sus puertas a artistas, estudiantes e interesados en el mundo de la gráfica.

Muchos son los artistas que han pasado por el taller, para estampar su obras, realizar ediciones profesionales o simplemente desarrollar un proyecto durante una residencia de creación así de aprendizaje. Artistas como Bernardo Sanjurjo, María Álvarez, Hugo Fontela, Helena Toraño, Fernanda Álvarez, Chenky, Dora Ferrero o Federico Granell entre otros han tenido la experiencia de colaborar con una maestra impresora formada en el prestigioso centro litográfico Tamarind Institute.

Como taller también ha colaborado con otros talleres o editoriales como Litografía Viña, Editoria Trea o Ediciones Pata Negra. El taller tiene también una labor de formación y difusión de la obra gráfica, ofreciendo cursos personalizados, así como dando talleres públicos, en colegios o realizando visitas guiadas por la aldea donde se encuentra situado.

En Alma Grafica 2020 presentamos parte del proyecto PARADISE en el que Valle Baranda y Carlos F. Pérez, han colaboradodurante años en el taller, manteniendo cada uno su obra y su discurso separado. Pero desde hace unos años al colaborar en diferentes proyectos colectivos, han aunado sus haceres para crear obra conjunta. En este proyecto juegan a mantener cada uno su discurso con obra personal y a la vez juntarse en ciertas piezas y desarrollarlas conjuntamente. Desde el textil hasta llegar a la gráfica o desde la gráfica hasta llegar al textil ambos han comenzado un camino individual que tiene como meta la unión de ambos discursos y técnicas.

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Valle Baranda
+34 626 272 450

Artista Leonés formado como Técnico superior en Grabado y Técnicas de Estampación en la Escuela de Arte de León y posteriormente graduado en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca además de realizar el master de obra gráfica impartido por la Fundacion CIEC. En el último año he estado en Perú ejerciendo como docente en prácticas en la Universidad Nacional Pedro Ruiz Gallo en el departamento de Grabado.

Desde niño he crecido en un entorno industrial, rodeado de fábricas y minas. Razón por la cual este tipo de paisajes inundan mi obra, y encuentro un punto de belleza donde otros sólo ven estructuras metálicas, grúas, cables y óxido.

En mi obra no solo trato de mostrar los paisajes de mi infancia sino que, basándome en conceptos de caos y orden, trato de mostrar una realidad cada vez más gris, moviéndome por un universo distópico donde los momentos más bellos y poéticos solo podrán ser contemplados a través de amasijos de hierro.

Influenciado por el movimiento cyberpunk de la década de los 80 y 90 trato de mostrar un futuro devastado por nuestros hábitos actuales, creando una ilusión entre lo bello y lo grotesco, entre Mozart y el Punkrock, entre el óxido y el terciopelo.

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Alejandro Lorenzana Velasco
679 256 317

La Maga nace en el año 2015, después de un proceso de aprendizaje de distintas técnicas de encuadernación artesanal y cartonaje en diferentes talleres de Asturias y Madrid y con mi propia experimentación. Éste es el tercer año que participo en Alma Gráfica.

Con formación en el ámbito de la fotografía, mi inquietud nació de la dificultad para encontrar presentaciones adecuadas para mis proyectos fotográficos y encargos, lejos de los formatos estandarizados e impersonales que veía en el mercado. Comencé con pequeños libros y fui añadiendo nuevos objetos, procesos y materiales.

Mi trabajo está enfocado a la realización de libros, estuches y cajas a medida con materiales originales, preferentemente artesanales, con una inclinación especial por la estética, y materiales japoneses. Me interesa la visión clásica oriental de la encuadernación desde un punto de vista contemporáneo.

En la actualidad me interesa muchísimo el concepto de libro de artista que contenga obra gráfica (fotografía, grabado, dibujo, acuarela, etc).

También realizo encargos de álbumes de fotografía, carpetas, estuches y cajas a medida de las que aquí dejo una pequeña muestra. Este año he incorporado la estampación de dibujos, rótulos y nombres para que cada pieza pueda ser completamente personalizable.

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Ana Caballero Calles
+34 618 000 635

Nace en Infiesto-Piloña (Asturias) en 1957

Desde el año 1990 en que inicia su trayectoria como grabador ha trabajado en distintos talleres de obra gráfica con diferentes artistas: Tres en Raya (Manuel Ayllón), Óscar Manesi, Iván Araujo, Arteria Gráfica

• Componente del equipo gestor y expositor en la Feria de libro de artista MASQUELIBROS en todas sus ediciones (2012-2016)
• Partícipe en el proyecto ESPORA (Residencia de Estudiantes, el Taller del Prado, la Biblioteca Conde Duque de Madrid) (2012-2016)
• Feria Art 13 Chamartín. Madrid.
• Función Lenguaje. Exposición Individual. “Intercuadro” (2013)
• La Dominoteria. Exposición Individual. “Núcleos” (2014)
• Comisario de la exposición “Objeto Libro Objeto” MASQUELIBROS en la Fundación Antonio Pérez de Cuenca. (2016)
• Participación en SINDOKMA. Festival del libro (2017)
  • Presentación del libro “Pre-posiciones” el Aula Magna de la Unidad La Nau Valencia
  • Coordinador de MASQUELIBROS en SINDOKMA

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Angel Cajal
+34 664 151 974

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, se especializa en Grabado y Estampación compaginando el desarrollo de su obra gráfica con diversos trabajos en el campo de la ilustración y la docencia

Ha expuesto de forma habitual en ferias de arte gráfico como FIG en Bilbao o Estampa en Madrid, donde fue distinguida en 2010 con la Beca de Creación Gráfica otorgada por el Centro Internacional de la Estampa Contemporánea de Betanzos.  También ha realizado diversas exposiciones individuales en distintas galerías y espacios culturales, participando también en proyectos colectivos.

Asimismo, ha impartido cursos de grabado en espacios como La Casa Encendida y en diversas asociaciones.

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Anna Pownall
+34 610 781 396

Desde que a mediados de los ochenta comenzase a desarrollar su faceta profesional como diseñadora gráfica (Santamarina Diseñadores), sus herramientas de trabajo también se convirtieron en fieles herramientas que le vienen acompañando a lo largo de todos estos años en un callado proceso creativo: desde la imagen, penetrar en la imagen y transformarla. Así, el impulso de un quehacer que deviene en poesía visual.

En 2016 obtiene junto al poeta Hermes González el segundo accésit del IV Premio “Francisco Pino” de poesía experimental.

En 2020 es galardonada, junto al poeta Hermes González, con el  VI Premio “Francisco Pino” de poesía experimental por su obra “La vida de otros”

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Carmen Santamarina
+34 626 629 978

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, artista en activo, Doctor en grabado y profesor de técnicas gráficas en la Universidad del País Vasco.

Colabora con instituciones internacionales como la CAFA Central Academy of Fine Arts de Beijing (China), el Proyecto´ace en Buenos Aires (Argentina), el Camberwell College of Arts (Londres), el London College of Communication (Londres), la Central Academy of Fine Arts de Beijing (China), la Universidad de Arte George Enescu (Rumanía), el Instituto Politécnico de Leiria (Portugal), la Fundación Pilar y Joan Miró (Mallorca) o el CIEC Centro Internacional de la Estampa Contemporánea (A Coruña) donde imparte cursos y seminarios especializados en obra gráfica de autor.

Su obra puede contemplarse en Estampa, FIG Bilbao, Setup Bologna, Interprint London y galerías como Taller del Prado, MAES, José Rincón (Madrid), Spazio D (Italia), MA Studio (Beijing), Kunstverket Galleri (Noruega), Galería José Rincón (Madrid), Galería Alexandra (Santander) o Galería Bozzetto (Bilbao). Está presente en instituciones como el Museo de Arte Moderno de Aoya (Japón), Museo de Arte Humanista de Sidney (Australia), Museo de Arte de Zacatecas (México), Caixa Nova, BBVA, CIEC o el Gabinete de Dibujos y Estampas de la Biblioteca Nacional Española.

Ha obtenido primeros premios y menciones de honor en certámenes como la Muestra Internacional de obra gráfica sobre papel Japón de Aoya, el Premio de Grabado Dinastía Vivanco, el Premio de Internacional de Arte Gráfico Jesús Núñez, el Premio de Grabado San Lorenzo del Escorial, el Premio de Grabado de Pinto, la Bienal de Arte de Mijas, el Premio Carmen Arozena, el Certamen de Grabado José Caballero o la Bienal Internacional de Grabado de Valladolid.

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David Arteagoitia
+34 645 727 089

Desirée Moreno nace el 25 de junio de 1997, comienza sus estudios artísticos en 2015, con el grado en Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València, especializándose en dibujo y grabado. Durante los cuatro años de su formación académica, realiza varias exposiciones colectivas en diferentes lugares como Valencia, Tenerife, Rafelbunyol o Mislata y una individual “Lo que sueñan las sombras” en el espacio expositivo de la Biblioteca María Moliner, Valencia. Contiene obra en la colección de libros de Artista de la Universitat Politècnica de València.

En 2019-2020 amplía sus conocimientos de grabado realizando el Máster de la Obra Gráfica de la Fundación CIEC. Se le concede un premio edición Convocado por el Consello Social Universidad A Coruña y Fundación CIEC. También, ha tenido obras seleccionadas en el premio de la VII Bienal de Grabado aguafuerte de Valladolid 2020.

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Desiree Moreno
+34 633 430 325

Inaugurada por Pedro García y Teo Hernando en mayo de 2014, en 2017 abre su  nuevo espacio en calle Pozos de Oviedo.

Dos ajolotes es una forma de mirar o, al menos, de dirigir nuestra mirada, abriéndola libre de prejuicios y sin certezas previas. Lo hacemos deteniéndola en artistas, fundamentalmente locales, emergentes, que en muchas ocasiones realizan su primera exposición individual en nuestro local, o de media carrera que, sean las que sean la razones, no han encontrado alojamiento en el circuito convencional del arte. Lo hacemos porque es necesario detenerse, revisar, pulsar.

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Pedro García
+34 618 326 670

Grupo Inmoderatus

El grupo INMODERATUS, formado por las artistas, Isabel Cuadrado, Kae Newcomb, Elisa Torreira y Tonia Trujillo, nace en 2014 después de haber participado en proyectos anteriores ligados a la instalación, la fotografía, el libro de artista y la performance. Las cuatro artistas abordan la creación desde una propuesta conceptual manteniendo un discurso personal e individual que, sin embargo, suma al poner sus diferentes obras en dialogo. Han participado en todas las ediciones de MASQUELIBROS. Su proyecto resultó seleccionado en la 1ª Convocatoria pública para espacios expositivos municipales y se expuso en 2016 la Sala de La Lonja de Alicante. En 2017 exponen en 13Espacioarte de Sevilla y en Alma Gráfica, I Feria de Arte Gráfico de Oviedo. En 2018 exponen en el Museo Barjola de Gijón y en la feria JustMAD, Madrid.

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Elisa Torreira
+34 649 839 226