Gadea Garcia (1995, Bilbao) Graduada por la Facultad de Bellas Artes en la Universidad del País Vasco UPV/EHU en la especialidad de Técnicas Gráficas. Actualmente, se encuentra cursando el Máster de la Obra Gráfica en la Fundación CIEC, Betanzos, A Coruña.

Amante del papel y de la tinta, encuentro en el grabado mi forma de expresión artística. La obra que presento en esta ocasión gira en torno al circulo, a la esfera y a los cuerpos orgánicos realizados con técnicas calcográficas, creando mundos íntimos y sugerentes.

Eugenia Tejon

Eugenia es licenciada en Musicología e Historia del Arte por la Universidad de Oviedo y Grado Profesional de Piano por el Conservatorio Superior de Música Eduardo Martínez Torner de Oviedo.

Forma parte del proyecto musical Mind Revolution  junto a Ángel González, y del colectivo Offmothers, vinculado al tema de la maternidad y el arte. Al mismo tiempo desarrolla en solitario el proyecto fotográfico Emma Bi, con el que se presenta a esta tercera edición de Alma Gráfica.

La obra incluida en este proyecto consta de fotografías seriadas impresas en papel algodón de 310 g, en ediciones especiales y limitadas:

HERBARIO

Solo por encargo. Trabajo personalizado.

Incluye veinte fotografías 13×18 cm que se presentan en una caja laquer japonesa de finales del siglo XIX o comienzos del XX.

LITOFANÍAS

Fotografía impresa en transfer handmade sobre papel acuarela Rembrandt 300 g.

Color con pigmentos minerales y acuarela. Imágenes de rostros femeninos tomadas a partir de las litofanías que aparecen en tazas de té con esta técnica.

POLVERAS

Fotografía impresa en papel algodón 310 g. Polveras de la primera mitad del siglo XX.

SUPERWOMAN

Continuación de la serie con tres fotografías nuevas, impresas en papel algodón 310.

ARTEFACTOS

Imágenes de máquinas del patrimonio industrial asturiano. Fotografías impresas en papel algodón 310 g

Carmen Cachinero Venzalá

Elian es la consecuencia de una familia inmigrante. Creció escuchando historias de parientes que jamás conoció en persona, y aprendiendo a conservar la tradición. Su identidad está formada a partir de historias que nunca vivió. Con su obra, se preunta acerca de los límites entre realidad y ficción.

Para esta tercera edición de Alma Gráfica, Elian presenta una serie de litografías en piedra y plancha de aluminio, a una sola tinta, realizadas en el CIEC en Betanzos a fines del 2018, que versan sobre la Guerra Civil Española y su relación con su propia historia e imaginario familiar.

Elián Stolarsky (Montevideo, 1990), srtista visual, la mas joven en exponer individualmente en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo en el 2018, con mas de 150 obras. Merecedora de varios premios residencias artísticas y exposiciones internacionales entre las que se destacan: Primer premio Open Portfolio FIG Bilbao 2017, Beca SEGIB para Casa de Velázquez Madrid 2017, Primer Premio Paul Cezanne Montevideo 2013, residencia Frans Masereel Kasterlee 2014, residencia Cité des Arts Paris 2014, beca Goethe Berlin 2014, beca Instituto Francés Paris 2014, entre otros.

Para esta tercer edición de la Feria Nacional de Arte Gráfico Contemporáneo “Ciudad de Oviedo” ALMA GRÁFICA, David Arteagoitia presenta el SUITE KRESALA proyecto exclusivo en primicia que recoge una selección de su obra gráfica original realizada el pasado año 2018 y este 2019.

SUITE KRESALA se compone de una serie de estampas sobre papel de pequeño y medio formato que conforman la Suite Kresala (salitre en euskera). Un conjunto de trabajos realizados principalmente en el medio calcográfico, concretamente una variante experimental del grabado marbling al aguafuerte desarrollada por el autor basada en la incompatibilidad de productos de base alcohólica y base acuosa. Valiéndose de un lenguaje abstracto en el cual el artista ha apoyado su trabajo en la última década, se presentan una serie de obras donde el lenguaje fluido del medio evocador de imágenes orgánicas (en ocasiones nos remiten a imágenes microscópicas y macroscópicas al mismo tiempo) se confronta a la estabilidad de una geometría racional que ordena el espacio de representación.

David Arteagoitia es artista y Doctor en grabado por la Universidad del País Vasco donde es profesor permanente en la sección de Técnicas Gráficas. Ha organizado y dirigido como docente distintos seminarios teórico-prácticos en obra gráfica contemporánea en centros de reconocido prestigio internacional como la CAFA Central Academy of Fine Arts de Beijing (China), la Universidad de Arte George Enescu de Iasi (Rumanía), el  Camberwell College of Arts de Londres y el London College of Communication (Inglaterra) o el instituto Politécnico de Leiria (Portugal).

Colabora de manera regular con las relevantes instituciones del ámbito de la investigación, producción y difusión de las artes como la Fundación BilbaoArte (Bilbao), FIG Festival Internacional de Grabado (Bilbao), el CIEC Centro Internacional de la Estampa Contemporánea (A Coruña), la Fundación Miró (Palma de Mallorca) o la Fundación Casa Falconieri (Italia).

Formado en el campo del grabado desarrolla su trabajo en la estampa contemporánea y la obra sobre papel. Una gráfica expandida que busca transgredir los límites tradicionales del grabado situando su trabajo a medio camino entre lo gráfico, lo pictórico y lo escultórico. Su interés plástico y conceptual se centra en los modos de representación de aquellos aspectos matéricos y visuales que conforman la piel de la imagen.

Carmen Cachinero desarrolla su actividad gráfica en su taller “Puerta del Ángel”, de Jaén, y en los talleres de la “Asociación Jaén Edita”, de la que es miembro. De utópica y distópica es un proyecto gráfico en el que, mediante un lenguaje abstracto, unos criterios estéticos propios y las más variadas técnicas, pretende hacer reflexionar al espectador sobre el mundo y la sociedad imaginada, el mundo y la sociedad apocalíptica y, consecuentemente, el mundo y la sociedad posible.

Borja Moreno y Esteban Ferrer

BYE (Valencia, 2016) es un equipo formado por Borja Moreno y Esteban Ferrer (Alicante 1993 / Castellón 1993) enfocado en las técnicas de grabado como punto de partida para la creación artística contemporánea.

Su obra gira en torno al hiperdesarrollo del lenguaje visual a través de la reinterpretación de la Estampa Popular.   Esta es vista como una representación crítica de la sociedad mediante la síntesis de la imagen y como una herramienta de denuncia sobre la falta del sentido en nuestra época.

BYE pertenece al colectivo de autoedición LesBovaes. Se conocen en 2011, en la Universitat Politècnica de València donde realizan varios proyectos juntos, pero no es hasta en 2016 cuando deciden formar BYE como un grupo artístico para formalizar su trayectoria mostrando afinidad e interés por las técnicas de grabado.

El concepto de su obra gira en torno a la reinterpretación de la Estampa Popular, tratada desde su vertiente más formal, vista como una representación crítica de la sociedad a través de la síntesis de la imagen. En ella se inmortalizan sucesos cotidianos, noticias o hechos significativos. Sin embargo, la sociedad actual se ha visto excesivamente mediatizada y saturada de información; la posibilidad de representar sucesos concretos queda desplazada dado que una noticia sucede a otra rápidamente y a su vez es difícil saber discernir entre qué es cierto y qué no lo es. Esto les ha llevado a realizar una crónica parcialmente real/ficticia de nuestros tiempos donde lo visual y lo textual van unidos de manera aparentemente inconexa o incierta como una herramienta de denuncia sobre la falta del sentido en nuestra época.

Utilizan el hiperdesarrollo del lenguaje visual como metáfora de la incertidumbre vital que siente el individuo contemporáneo, cuyo origen se encuentra presente en nuestra cotidianidad desde los nuevos medios informáticos, reflejado a través de la multipantalla, hasta en el propio entorno urbano, en el cual encuentran indicaciones, señales y mensajes que en muchas ocasiones se convierten en indescifrables. Entienden el exceso de información como la suma de imágenes y textos completamente aleatoria donde se yuxtaponen contenidos opuestos, estableciendo a su vez relaciones conceptuales sobre el papel.

Ana Caballero

La Maga es un taller de encuadernación artesanal que nace con el propósito de satisfacer la necesidad de presentar obra gráfica en un soporte bello, original y a medida de la pieza. Para ello no ha dejado de experimentar desde 2015 con diferentes técnicas tanto antiguas como contemporáneas, llevando a cabo variados proyectos artísticos, sobre todo en el ámbito fotográfico, con una inclinación especial por la estética y materiales orientales. Entre sus obras destacan álbumes de fotografía, carpetas, estuches, cajas y libros de artista.

La Maga nace en 2015 después de un proceso de aprendizaje de distintas técnicas de cartonaje y encuadernación artesanal en diferentes talleres de Asturias y Madrid. Con formación en el ámbito de la fotografía, mi inquietud nació de la dificultad para encontrar presentaciones adecuadas para mis proyectos fotográficos y encargos.

Su trabajo está enfocado a la realización de libros, estuches y cajas a medida con materiales originales, preferentemente artesanales, con una inclinación especial por técnicas y materiales japoneses.

En la actualidad está volcada en distintos encargos para libros de artista con obra fotográfica. Su condición de «obra única» cuidada al máximo es la faceta que más me gusta de esta actividad, que considero 100 % creativa.

Ainoa López Riesco y Manuel Prendes Cimadevilla

Ora Labora es la plataforma formada por Ainoa López Riesco, graduada en Historia del Arte, y Manuel Prendes Cimadevilla, licenciado en Bellas Artes, que nace en 2016 como estudio de serigrafía y que, a día de hoy, se encamina también hacia el comisariado y la gestión cultural. Ora Labora se divide en dos ámbitos diferenciados pero complementarios entre sí: el Estudio y la Galería. El primero es el espacio de trabajo desde el que se desarrollan proyectos vinculados a la serigrafía artística, mientras que la Galería es el lugar donde ese trabajo realizado de puertas para dentro ve la luz a través de exposiciones periódicas. Para esta tercera edición de Alma Gráfica Ora Labora presenta una selección de serigrafías pertenecientes tanto a los artistas con los que trabajamos en la Galería como obra del propio taller.