Marta Barragán, nacida en Vitoria en 1991 y formada por diversas Universidades (UPVEHU, HiOA, UPV…) centra su obra artística en la ilustración y el grabado como medio para combinar texturas, seres y situaciones con trasfondo onírico y conceptos como la naturaleza, la vida y los recuerdos.

En el proyecto “Laztanak”, la artista se lanza a la visualización de diferentes texturas mediante los diferentes lenguajes gráficos que las técnicas de grabado ofrecen. Para ello, se vale de recuerdos, olores, tactos y sonidos que interpreta visualmente sobre el papel.

María Pujol

Para esta nueva edición de Alma Gráfica 2019, la astista presenta las nuevas obras que ha creado este año 2019, concretamente son grabados y serigrafías tridimensionales.

María crea el grabado o la serigrafía, la estampa en papel de gran calidad y PH neutro, para después recortar la estampa a mano con bisturí y finalmente montarla en un marco/caja de madera de haya, castaño o pino, aislando la estampa original del fondo de la caja. Eesta produce su propia sombra en el fondo creando una sensación visual de profundidad y tridimensionalidad.

Firmadas y numeradas, son ediciones limitadas a 3 o 5 ejemplares. Hay obras que tienen un solo grabado recortado, pero otras contienen hasta cinco estampas en una sola caja, creando una sensación de diorama, teatrillo, ambientes de bosques, luces y sombras.

María Pujol es licenciada en el año 2.004 por la Escuela Superior de Arte y Diseño “La Llotja” de Barcelona como Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño en Grabado y Técnicas de Estampación, posteriormente sigue su formación como grabadora y estampadora en el Taller de grabado «AGA» Amsterdams Grafish Atelier, en la ciudad de Ámsterdam, Holanda.

Actualmente directora del Taller de grabado y estampación Manera Negra, situado dentro del recinto emblemático del Poble Espanyol de la ciudad de Barcelona desde el año 2007.

Maria Exposito

La artista m.e.santiso (María Expósito),tras años de investigación y desarrollo de la técnica Litográfica sobre piedra y sus variantes: algrafía y fotolitografía en su taller madrileño, nos ofrece una serie de obras en la que se alternan la mezcla del lápiz litográfico, la aguada litográfica y la imagen digital todo ello conjugado con otras técnicas como son la xilografía y pan de oro, generando así un gran abanico de texturas y trazos.

María Expósito Santiso (m.e.santiso) nace en Madrid 1979. Cursa estudios en la Escuela Superior de Restauración y Conservación de Bienes Culturales, Madrid. En el año1998 ingresa en el taller de Grabado y Litografía de San Lorenzo de El Escorial, donde  ejerce como profesora desde hace 9 años. Con el fin de mejorar su formación dentro del mundo de la obra gráfica ha asistidos a diversos talleres como  Real Casa de la Moneda, Madrid; Círculo de Bellas Artes impartido por Antonio Gayo; Fundación CIEC (Betanzos); Talleres de Grabado Antonio Saura (Fuendetodos)…

Desde 2004 posee su propio taller de Estampación y Ediciones Litográficas, en donde combina su faceta artística y de estampadora con la docencia.

Su obra se encuentra en La Biblioteca Nacional de Madrid,  Casa-Museo  Miguel de Cervantes, Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, Museo de artes del Grabado a la Estampa Digital, Museo de Arte Contemporáneo de Guanlan (China) entre otras Instituciones.

Técnico Superior, Graduado en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos por la Escuela de Arte de Granada. Especialidad de Técnicfas Aplicadas al Libro. Grabado. 1993.

Actualmente cursa estudios en la Escuela de Arte de Oviedo, Ciclo Formativo de Edición de Arte.

En Alma Gráfica 2019 presenta sus últimos trabajos en papel marmoleado, así como encuadernaciones y ediciones propias.

Carmen Cachinero Venzalá

El trabajo de Juan Escudero gira alrededor de la idea de tiempo y trata sobre «estar presente», dibujando para ello una acumulación de trazos precisos que necesitan atención y concentración.
 Hace un tipo de dibujo procesual. Un primer elemento prefigura el elemento posterior. Si una línea tiene una irregularidad, esta se transmite en la siguiente. En su obra deja visibles todas las marcas realizadas y no hace correcciones. Todo su trabajo es aguafuerte sobre hierro, zinc y cobre.

Juan Escudero es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, en la especialidad de pintura, aunque posteriormente se especializó en grabado.

Julie realizó sus estudios en Francia, en la Escuela Superior de Arte de Lorraine de Épinal (2016-2018). Dichos estudios le han permitido desarrollar el trabajo de la narración a través de la imagen y la ilustración, y así enamorarse del soporte del libro y del objeto editorial artesanal.

Después de graduarse, vino a España, donde actualmente cursa el máster de grabado de la Fundación CIEC, en Betanzos, enfocando su trabajo más a la obra gráfica. Esto le permite acercarse más a los métodos tradicionales de estampación. Le interesa mucho el sentido gestual y expresivo del grabado así como su pericia, tanto por su aspecto técnico como por sus posibilidades creativas.

Las obra de Judit Martínez es una mezcla de grabado, serigrafía, collage, fotomontaje, fotografía y nuevos métodos gráficos, yuxtapuestos para explorar un hibrido entre lo digital y analógico.

Su  imágenes se crean a través del renacimiento de historias, biografías y objetos del pasado. Cada uno de estos objetos y retratos se han transformado en una imagen nueva, para crear narraciones alternativas e imaginadas. La reconstrucción de historias (reales, míticas o ficticias) se presenta como una nueva forma de observar.

Judith Martinez Estrada es una artista y diseñadora australiana-española. En su obra explora teorías sobre la memoria y el uso de imágenes y objetos encontrados en archivos (oficiales y personales). Vive en las Montañas Azules, a cien kilómetros de la ciudad de Sídney.

Estudia técnicas gráficas en el Istituto Statale D’arte, accademia Rafaello  de Urbino en Italia.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, en la especialidad de Técnicas Gráficas.

Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Granada, Tesis Doctoral basada en el diseño de naipes, titulada “Diseño y pintan bastos.

DOCENCIA:

Imparte cursos de grabado y pintura en universidades y centros públicos y privados en distintos puntos de Europa. Desde 2005 imparte cursos oficiales de técnicas gráficas en Fermo (Italia).

CONGRESOS:

Participa en el VII y VIII Congreso Nacional de Historiadores del Papel, de la Asociación Hispánica de Historiadores del Papel.  A.H.H.P.

PREMIOS:

Es galardonado con múltiples premios tanto en pintura como en grabado.

Recibe el encargo del Lehendakari Ibarretxe de realizar un grabado para los regalos de protocolo.

El Gobierno Vasco le hace el encargo de realizar el grabado conmemorativo del 80 aniversario de la creación del primer Gobierno vasco.

COLECCIONES Y MUSEOS:

Museo de San Telmo de San Sebastian (Guipuzcoa). (España)

Museo de Soller, (Mallorca). (España)

Museo de arte de Lappeenranta (Finlandia).

Museo de arte de Kajaani (Finlandia).

Centro Cultural de Turku (Finlandia).

Museo de Gallen-Kallela en Tarvaspää (Espoo) (Finlandia).

Museo Kuusankoskitalo del Ayuntamiento de Kouvola. (Finlandia).

Participa en distintas ferias, bienales y muestras internacionales, Madrid, Roma, Bilbao, Finlandia, etc…

Jiho Won es un artista originario de Corea del Sur. Estudió escultura en la Universidad de Kyung-Hee en Corea y estudios de posgrado en la Escuela de Bellas Artes Slade en el Reino Unido.

Comenzó a vivir y trabajar en La Coruña desde enero de 2019 y desde marzo del mismo año está estudiando impresión en la Fundación CIEC en Betanzos.

Su obra se compone principalmente de esculturas e instalaciones que se centran en las herramientas y símbolos sociales que conforman a las personas en un grupo colectivo, como por ejemplo monumentos, banderas e himnos nacionales.

En 2018, realizó su segunda exposición individual en la Galería Chosun en Seúl. En ella se desarrolló un memorial de guerra con el arquitecto Culwoo Park y transformó el espacio de la galería en un monumento que conmemora una guerra futura. Su idea consiste en  tener un lugar u objeto cuya función es conservar la memoria de un hecho de guerra antes del estallido de la misma.

Jaime Cruz González nació en la isla de Puerto Rico el 1 de mayo, de 1983. En el 2010, se licenció en Bellas Artes por la Escuela de Artes Plásticas de P.R. en el Viejo San Juan completando su formación Universitaria en Artes Gráficas y obteniendo la distinción Magna Cum Laude.

Desde el comienzo de su carrera, ha expuesto en una serie de foros nacionales e  internacionales de distintas variantes de las artes gráficas. Su propuesta artística se basa mayormente en utilizar el medio de la serigrafía. La inclinación a hacia este medio se debe en gran parte al trabajo artístico de su padre y la influencia que tuvieron los famosos talleres de grabado en Puerto Rico para las décadas del 50 al 70. Como parte de su obra, Jaime busca mantener viva la tradición cultural del grabado preservando la técnica manual.

También, participa activamente en el calendario itinerante de ferias culturales alrededor del la isla y colabora como parte de “Las Jornadas del Grabado Puertorriqueño”; una organización sin fines de lucro dedicada a fomentar la exposición, preservación y educación de los medios artísticos del grabado tradicional y contemporáneo en Puerto Rico. Durante su más reciente visita a España formó parte de la Feria Internacional de Grabado y Arte sobre papel, FIG Bilbao como artista invitado en representación de Puerto Rico.

Actualmente, puedes encontrarlo en la playa disfrutando las olas y el surf, creando nuevas propuestas en su Estudio en Aguadilla, cultivando frutos tropicales en su finca en las montañas de Lares o viajando el mundo recolectando nuevas perspectivas, inspiraciones e ideas para su obra.