Desde que a mediados de los ochenta comenzase a desarrollar su faceta profesional como diseñadora gráfica (Santamarina Diseñadores), sus herramientas de trabajo también se convirtieron en fieles herramientas que le vienen acompañando a lo largo de todos estos años en un callado proceso creativo: desde la imagen, penetrar en la imagen y transfromarla. Así el impulso de un quehacer que devienen en poesía visual.

En 2016 obtiene junto al poeta Hermes González el segundo accésit del IV Premio «Francisco Pino» de poesía experimental.

La formación de Carmen Berrini se desarrolla en los campos del arte y la arquitectura, constituyendo esta última su profesión. En los últimos años ha vuelto a dedicarme al arte visual, investigando desde los campo del grabado, la cerámica y el textil tridimensional.

Tu belleza brillante es un proyecto de ilustración que se desarrolla a través de la obra grá_ca combinando diferentes técnicas de estampado a partir de la Litografía, Calcografía, y Serigrafía en varios soportes como papel, madera y textil.

Trata de reflejar la relación de cada individuo con el espacio, con las energías que nos llegan desde diferentes emisores con los cuales tomamos contacto que puede ser en este caso desde los lugares de la naturaleza que nos aporta inspiración, nos ofrece paz, aumenta la armonía dentro de cada ser, volviéndonos más oníricos, ayudándonos de esta manera a desconectar de cualquier otro tipo de rutina que vivimos en las urbes cotidianamente.

Ovidiu Batista es licenciado por la Facultad de Bellas Artes, Timisoara, (Rumania) en 2009, posteriormente se desplaza con una beca Erasmus a la Escuela Superior de BB.AA. de Metz (Francia). En 2010 obtiene una beca de la Fundación CIEC de Betanzos, A Coruña, para realizar los módulos de Serigrafía y Calcografía dentro del Máster sobre la Obra Gráfica. En 2012 obtiene otra beca de la Fundación CIEC para realizar el módulo de Litografía dentro del mismo Máster. En 2014 ganó la beca de estudios artísticos de la Diputación de La Coruña y se desplaza a Gijón con el taller de Litografía Viña. En noviembre de 2014 está seleccionado en El Festival Internacional de Grabado, la tercera edición del Premio Internacional de Grabado de gran formato, FIG Bilbao. En 2015 gana por segunda vez consecutiva la beca de estudios artísticos de la Diputación de La Coruña y se desplaza a Asturias (Oviedo / Gijón / Pravia), donde realiza un proyecto de investigación sobre la técnica de la xilografía de gran formato en plancha perdida, en varios talleres de artistas especializados. Actualmente reside entre Rumania y España donde trabaja y colabora en varios proyectos experimentales de grabado, dibujo pintura y fotografía. Su obra pone el acento sobre la condición humana contemporánea y trata de reflejar el contraste entre la armonía y la desarmonía en nuestra sociedad.

Egresada del Bachillerato de Bellas Artes UNLP, Argentina. Técnica en restauración de cerámica del Departamento de Arqueología del Museo de Ciencias Naturales de La Plata, Argentina. Grabadora y Restauradora de arte de la Escuela Nacional Superior de Artes Visuales de La Cambre ENSAV Bruselas,  Bélgica.  Vive y trabaja en Valencia, España.

Desde el año 2001 se dedica principalmente al Grabado como herramienta de expresión y experimentación, participando en varios Talleres de Obra Gráfica en la ciudad de Valencia, España. El Taller “Q de Quadres” de Gregori Valero y la Escuela de Artes y Oficios de Valencia, con el grabador Luis Valdés Canet. Participa en certámenes internacionales de Grabado donde es seleccionada y premiada en varias ocasiones. Expone de forma colectiva e individual en España, Bélgica y Noruega. Open Portfolio FIG Bilbao, octubre 2018. Poseen sus obras, particulares, ayuntamientos y colecciones de diferentes países como: Argentina, España, Bélgica, Noruega, Nueva Zelanda, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Alemania. En el campo de la docencia ha trabajado en diferentes proyectos, desarrollados principalmente en España, que tienen al Grabado y el Libro de Artista como núcleo de desarrollo y que contemplan distintas actividades como talleres, muestras, autogestión, colaboración; apuntando a la búsqueda y rescate de formas tradicionales y populares de expresión en las artes gráficas. Actualmente trabaja como Grabadora en su Taller LENGUA de METAL y como Grabadora y docente en el Taller ĬMāGO Grabado y Estampación de UBA Meme (Universidad de Barrio Autogestionada) Valencia, España.

La colaboración entre estos dos artistas no es nueva. Desde que se conocieron a finales de los noventa en el taller de Oscar Manesi en Madrid,  se han ido encontrado en  diversos  proyectos: Hilatina, Sigfridismos, Masquelibros, Objeto libro objeto.

Actualmente trabajan en la suite El Alcance en donde las ‘cúpulas’ de Ángel Cajal, dialogan con los ‘úteros’ de Sandra Sarasola, mientras ambos reflexionan sobre El mito de la caverna de Platón.

Licenciada en Artes Plásticas con mención en Pintura, Universidad de Chile (1991). Se forma como grabadora en el Taller 99 de Santiago, espacio donde desarrolla por casi 20 años gran parte de su trabajo gráfico principalmente xilografía y calcografía. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas, y participado en numerosas exhibiciones, bienales y certámenes en Chile y en otros países como Argentina, Brasil, Estados Unidos, España, Italia, Francia y China. Actualmente vive y trabaja en Madrid.

Su obra explora en las fuerzas de la naturaleza y en la dinámica del movimiento en el paisaje. A través de recorridos geográficos por distintas latitudes investiga temas que se relacionan con la monumentalidad de espacios naturales y de territorio, permitiendo reflexionar acerca del papel que juega hoy en día la presencia humana frente a la naturaleza.

VALLE BARANDA

Es un taller con base en la comarca de la Sidra dirigido por Valle Baranda Ferrero y Carlos Pérez, que desde el año 2007 abre sus puertas a artistas, estudiantes e interesados en el mundo de la gráfica.

Muchos son los artistas que han pasado por el taller, para estampar su obras, realizar ediciones profesionales o simplemente desarrollar un proyecto durante una residencia de creación así como de aprendizaje. Artistas como Bernardo Sanjurjo, María Álvarez, Hugo Fontela, Helena Toraño, Fernanda Álvarez, Chenky, Dora Ferrero o Federico Granell entre otros han tenido la experiencia de colaborar con una maestra impresora formada en el prestigioso centro litográfico Tamarind Institute.

Como taller también ha colaborado con otros tallers o editoriales como Litografía Viña, Editoria Trea o Ediciones Pata Negra. El taller tiene también una labor de formación y difusión de la obra grafica,  freciendo cursos personalizados, así como dando talleres públicos, en colegios o realizando visitas guiadas por la aldea donde se encuentra situado.

En Alma Gráfica 2019 quieren mostrar el fruto de una de esas residencias de creación, que se llevó acabo en el mes de Octubre de 2018 de la artista Helena González Sáez.

SALOMÉ ORTEGA

La Base Gráfica es un taller de estampación a la vez que un estudio de ilustración y diseño gráfico. Produce sus propios trabajos artísticos y sus productos de diseño aplicado por medio de serigrafía manual y otros procesos gráficos artesanales. Sus creaciones nacen de la continua experimentación con los medios de estampación y las formas sencillas que les inspiran, animales, viajes, vida doméstica, plantas… para  posteriormente crear un universo libre, abstracto e independiente de formas, ritmo y color.

Intentan que sus trabajos, en la manera de lo posible, estén éticamente producidos, dando un valor añadido al producto final, no sólo en creatividad, diseño y calidad, sino también teniendo en cuenta todos los procesos que componen su producción e incluso aquellos procedimientos que se realizan fuera de del taller, colaborando con profesionales de proximidad, distribuidores de materias primas, talleres artesanales y comercios locales, accediendo a los recursos que tienen más próximos.

Este proyecto nace en Valencia en el año 2010 como taller de  estampación y galería centrado en la experimentación gráfica y la formación. En 2016 este proyecto se traslada a Avilés, Asturias y se centra especialmente en la producción de obra gráfica y productos de diseño alternativo. Dos personas al frente de La Base Gráfica. Salomé Ortega dedicada a toda la parte creativa y de producción y Jorge Garcerá colaborando de la parte administrativa y de gestión.

PAPYRIPHERA es el escaparate de la larga trayectoria de la asturiana Carmen Sevilla Rodríguez –la primera mujer en obtener la licenciatura de la entonces recién creada especialidad de Grabado en BBAA de la Universidad Complutense­– y el Ingeniero Técnico Papelero guipuzcoano Juan Manuel Barbé Arrillaga. Estos dos profesionales se conocen a comienzos de la década de los 80 y desarrollan su carrera en torno al papel artesanal fundando el taller de papel hecho a mano Eskulan y la marca Paperlan, que surge para surtir de los materiales necesarios en la creación de papel.

Las piezas que Manuel Prados presenta para esta tercera edición de la feria son obras realizadas en la técnica de calcografía, más concretamente en aguatinta y aguatinta bruñida. Están comprendidas entre los 15 x 15 cm y los 50 x 70 cm.

Se trata de una serie de obras abstractas y de colores vivos y alegres en las cuales trabaja contraponiendo las texturas orgánicas, sueltas, livianas… con composiciones geométricas, más pesadas y regias. Esto, junto a la variedad cromática, otorga a cada obra una personalidad diferente. Así pues, las formas geométricas hacen mas contundentes las etéreas formas orgánicas; y éstas, a su vez, hacen que la pieza no sea tan masiva que se vuelva inerte. Esta conexión entre las partes crea una interesante dualidad, con la que vivimos constantemente en el día a día: Aire y Tierra, Mente y Cuerpo, Arte y Ciencia, e incluso entre Máquinas y Personas.